在西方音乐艺术发展的长河中,随着19世纪浪漫主义文学的发展,浪漫主义音乐风格也应运而生,个人主观情感体验的强调和主观幻想性特征的出现,使之迸发出了与古典主义音乐不同的色彩。弗郎兹·舒伯特(Schubert·Franz)作为浪漫主义音乐发展的先驱,在其的作品中即继承了古典主义的创作技法又有其独特的浪漫主义特点,他的交响曲这一体裁形式则很好的体现这些特点,特别是在其创作后期的两部交响曲中则鲜明的体现了浪漫主义音乐风格,并且交响曲当中的创新因素对浪漫主义中后期乃至之后的作曲家都产生了深远的影响。本文主要通过对舒伯特现流传下完整乐谱的八部交响乐的曲式结构、和声、旋律三方面的研究与分析,从中总结出舒伯特的创作特点,并与古典主义一般创作技法相比较,挖掘出传承与创新的因素。　　本文由三个章节与附属部分构成:　　引言:阐述了本论文的写作依据,和国内外的研究现状,以及本论文研究的内容和方法　　第一章:概述舒伯特的生平与其交响曲的创作背景。　　第二章:通过比较古典主义时期交响曲创作的一般技法,从曲式结构、和声调性这几个方面,来探究舒伯特是如何传承。　　第三章:通过比较比较古典主义时期交响曲创作的一般技法,从曲式结构、和声、旋律与调性来研究舒伯特交响曲中创作技法的创新因素,并与当时的社会背景、作曲家的个人经历相联系,来探究创新因素在作品中所起到的效果。　　结语:通过研究分析,论述舒伯特交响曲创作技法中的创新因素对之后作曲家的影响,对整篇文章进行升华。