本论文提出对“习作”概念的质疑,认为其具有含混性。揭示出长期以来由于人们对习作概念的模糊,总是认为习作就只是单纯的练习,没有在习作中考虑诸如内容与形式、语言和境界、具象与抽象、可视因素与不可视因素等的关系,也没更多的考虑如何构图才能更好的表现画面。造成习作与创作的脱节。对美术教育中把习作看得很轻,把创作看得很重,忽视整体创作意图而强调单纯技法训练,导致学习绘画的人们对习作、创作的概念在认识上产生偏见,限制了学习过程中主观意识与艺术风格的发展,提出了批评。举例分析了安格尔的几幅人物画,说明同样是人物画,安格尔却能画的生动鲜活,让人能够感受到作画对象所传达出的情绪。而他的这种作画的严谨态度也是我们平时习作过程中应该学习的。又举例罗丹素描中自然流畅的线条所表现出来的女性躯体之美,生命力之美和德加素描中那轻松自如又对比强烈的自然和谐之美……都丝毫不因习作的称呼而有所消减。都充满了艺术性。并探讨艺术家对习作与创作的不同理解,说明习作与创作并无明确的界限,好的习作本身就是创作。指出目前学生在习作过程中存在的问题,如传统的习作教学,只能使学生的绘画技巧有一定的提高,而不利于学生创造性思维的发展。一味描摹对象,只会让学生没激情,找不到自己的绘画语言。只是技术上的由易到难,而不是视觉感受上的训练。提出习作是通向创作的必经之路,学生在习作课堂中应注意整体关系,多对比,注重技术与审美并重,对所画的对象进行认真观察和思考,对物象进行具体分析和取舍,根据艺术需要经过归纳、组织,使画面结构与表现语言整体概括,富有生气,达到形体与色彩刻画,整体与细节等各种因素的和谐统一。鼓励学生在写生时充分发挥自己的主观能动性,主动经营画面,运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言,充分发挥主观表现功能,把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。在尊重生活原型的基础上培养自己独特的眼光和感受,真正达到艺术的真实。倡导学生在学习中一定要认真对待习作,只有在学习中掌握了正确的学习方法才能顺利进入正确的创作之路。