1960年,由关山月和黎雄才主笔、国画系师生合画的《向海洋宣战》,被时人认为是革命现实主义和革命浪漫主义相结合在国画领域的典型,在同年的广州美术学院美术作品展览中成为重要之作,随后也在全国其他省市巡回展览,获得了普遍好评。本文将由一张中国画《向海洋宣战》展开,探析建国初期新国画中的征服自然题材与集体创作:通过梳理《向海洋宣战》创作前后的历史情况,辅以当年美术作品展和座谈会的文献资料,还原师生合画的创作现场和后续;从五六十年代描绘建设题材的中国画当中,寻找同类表现征服自然、反映人定胜天思想观念的作品,考察此种图式的呈现和演变,兼以同时期不同地区的案例对比,分析图像的画面构成和特点。在绘制与观看两个层面上,分析关黎置身于当时的社会现实和视觉环境中,在创作中如何调整视觉结构和形式选择,运用五十年代前期积累的经验进一步调整创作手法,使作品整合到政治诉求当中,呈现出本土风格。并发掘图像和受众之间的关系,揭示视觉图像如何一同反映和传播背后的意识形态;最后,由《向海洋宣战》的创作方式,及之同时期国画领域中普遍的集体创作现象,梳理这种创作模式的产生和嬗变,探究国画系的创作动机和创作方式的调适。本文尝试把以上的问题放置回具体的历史现场,梳理更为细致的美术史脉络。