【摘 要】
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偶动画是一种极具创造力与吸引力的动画形式,偶由于实体拍摄的特性使之相较于其他动画角色拥有更为独特的趣味层次与创作空间。然而笔者在整理文献资料时发现,关于趣味的系统性研究资料数量较少,对偶动画的趣味层次进行研究的文献更是凤毛麟角。但其实在创作的过程中“趣味”始终是一个绕不开的名词,趣味是一种感官冲击,更是一种精神上的共鸣体验,对于角色塑造与情感传达都起着引导推动的作用。本文从趣味的角度入手,以“偶”
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偶动画是一种极具创造力与吸引力的动画形式,偶由于实体拍摄的特性使之相较于其他动画角色拥有更为独特的趣味层次与创作空间。然而笔者在整理文献资料时发现,关于趣味的系统性研究资料数量较少,对偶动画的趣味层次进行研究的文献更是凤毛麟角。但其实在创作的过程中“趣味”始终是一个绕不开的名词,趣味是一种感官冲击,更是一种精神上的共鸣体验,对于角色塑造与情感传达都起着引导推动的作用。本文从趣味的角度入手,以“偶”为研究对象,从形与意的表达、矛盾中的动态平衡和社会文化的影响这几个方面进行分层研究,探寻其背后产生趣味体验的因素,提炼偶型创作时可使用的趣味表现方式与技巧,并在毕业创作中对研究成果进行应用实践。
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沉浸式是近几年的一个热词,已逐渐渗透到了各个领域,沉浸式艺术和沉浸式声音已然成为多行业界热衷讨论的话题。另一方面,广播剧在百年间经历了数次起落,现如今呈现出起死回生的状态,在这般大环境下,广播剧与沉浸式声音结合兴许能够摩擦出不一样的革新花火。如今的广播剧制作中存在着一些问题,借此次与沉浸式声音结合的契机,试图探索与解决原先存在的问题,并讨论有关沉浸式广播剧的意义、制作原则、美学含义等。本文首先对沉
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二十世纪是极端的年代,战争、灾难、变革连续爆发。失败的国际运动将人们两百年来平等、和乐的乌托邦粉碎了,从《彩熊寨》到《动物农场》,历史感消失了,这是全球性的症候,也是非自然的。历史社会的结构整体出现大的断裂的时候,恐怕个人的生命经验也很难以自我。在这样问题的意义上来说,当一个整体性的文明临界点变化的时候,寻找历史不同的面目和不同的脉络变得异乎寻常的重要,所谓历史的在场。影像在历史阐释中一直扮演着重
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通常人们对于摄影的固有概念就是利用照相机拍摄、得到并保留影像。但是纵观整个摄影史的发展脉络我们可以发现,无论是哪个时期,都有无数案例打破我们的常规经验——即使不利用相机拍摄也可以得到影像。无相机摄影一词描述的是一种类型,主要是通过模拟拍摄过程制作的,它去除了光线通过透镜折射到达感光基底的这一过程,通常被视为完全不同于相机制作的图像。然而,无相机摄影的地位一直存在争议,虽然它在文字上不常被直接使用,
《野野子》是一部贯穿平成时期,连载了三十年的四格漫画。整部漫画主要描绘山田君一家在日常生活中发生的各种故事。这部漫画作品在故事主题、人物性格、画面风格等都极具日本的文化特色,这种特色背后正是日本千百年来形成的侘寂思想。侘寂作为日本传统思想之一,早已融入在日本人的日常生活中。目前,《野野子》漫画书鲜少在海外发行,中国观众对其了解较少。国内还没有对《野野子》漫画的研究。另外,国内学者对于侘寂的研究也并
以儿童英雄的形象示人的“哪吒”系列动画影片对配角形象的书写浓缩了中国动画配角形象设计的变革。本文总结“哪吒”系列动画中的配角形象。采用归纳分析法、实例分析法、比较法,总结从1961年至今的“哪吒”系列动画。配角的参与篇幅、审美趣味和性格色彩在不断发生变化,反映了观众不断变化的喜好。中国动画电影一直以儿童和青少年为最主要的受众群体。纵观“哪吒”题材神话动画,随着时间的发展,配角的形象也在随着时代和所
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