在钢琴练习曲产生及发展的二百多年里，伴随着钢琴乐器制造工艺的不断提高及其带来的钢琴演奏技术的革新，练习曲体裁的创作与演奏也经历着不同音乐历史时期的变迁。在钢琴音乐鼎盛的浪漫主义时期，钢琴练习曲的创作与演奏呈现出了许多前所未有的风格特征，它们既是对传统的传承又是革新和突破，既带有练习曲自身发展的历史必然性又是特定历史时期的产物，凸显了浪漫主义时期独有的风格特征。这一时期肖邦练习曲和李斯特练习曲具有很强的代表性。虽然两位作曲家在个人的创作风格和手法上不尽相同，都具有各自鲜明的个性，但他们的练习曲都淋漓尽致地表现出浪漫主义时期许多共有的风格特征并代表着这一时期不同阶段、不同地域、不同民族的音乐特征，对于浪漫主义时期以后的钢琴练习曲创作产生了深远影响。本文以浪漫主义时期钢琴练习曲的创作风格特征为主要研究对象，以肖邦练习曲和李斯特练习曲为主要例证，运用例证法、比较法、引证法等研究方法试图探求浪漫主义时期钢琴练习曲的某些重要创作风格特征。全文分为三章:第1章绪论：包括练习曲体裁的产生及发展和浪漫派的形成及主要创作特征。这一部分主要从音乐史角度理清练习曲体裁以及浪漫派的发展脉络，为进一步分析创作风格的形成提供相关背景信息。第2章浪漫主义时期钢琴练习曲的创作风格的形成因素。这一部分分别从古典时期和浪漫主义时期两方面分析了形成的因素，从相关的若干方面探究导致创作风格形成的重要原因。第3章以肖邦和李斯特练习曲为例分析浪漫主义时期钢琴练习曲创作风格特征。这一部分作为全文的重点，通过对音乐语言特征和创作手法特征的分析进一步分析创作风格特征。浪漫主义时期的钢琴练习曲是极具个性、突破传统且具有丰厚艺术魅力的作品。除此以外，作品在音乐语言、创作手法上追求大胆变化和丰富的色彩，具有音乐性、标题性和革新性的创作风格特征，无论从技术还是艺术角度都具有研究价值。通过对浪漫主义时期的钢琴练习曲进行研究，不但可以从某一音乐体裁的角度进一步理解浪漫主义音乐风格及其影响下的作曲家的创作特点，还可以借此指导演奏实践，为更好地理解和演奏作品提供理论基础。