本论文以笔墨发展的视角来探讨唐宋期间山水画兴盛的原因,文中不仅对唐宋期间山水画的发展和成熟作了一个较为全面的整理和系统的阐释,而且探讨了笔墨语言作为一种绘画技法,其嬗变的过程对山水画的发展起了重要的作用,并分析了笔墨作为一种独立的艺术形式,其自身的发展规律和生命的活力。本文主要分为六个部分来论述。其一、本文分析了唐宋期间山水画嬗变的现象,从“画山水”到“山水画”观照方式的发展、从“青绿”到“水墨”技法运用的转换、从“神品”到“逸品”审美趣味的演变;其二、唐宋期间“以书入画”的笔法丰富对山水画用笔技法发展的影响,首先探讨了书法中运笔的力度、笔锋的使转以及书法中的章法布局、节奏开閤、韵律审美对山水画发展的影响,其次分析了“书画同源”观念的确立,张彦远在其画论中着重强调了“以书入画”,是当时审美趋向的使然;其三、唐宋期间“运墨而五色具”观念的形成以及墨法的演变对山水画技法的影响。首先探讨了以水入墨的水墨意识的形成,以及在这种意识下破墨法、渲淡法、泼墨法的发展和成熟,其次分析了唐宋期间“运墨而五色具”的心理的建构,从而形成山水以“水晕墨章”替代重彩渲染的主流趋势;其四、分析了唐宋期间“远”的审美意识的完善对山水画空间构建方式的影响。首先分析了“远”的审美意识的形成。其次探讨了点、线、面的运用中、穿插布局的经营中、虚实疏密的对比中不仅体现出了空间意识,也表达了一种“远”的意境。再者认为从“山水质而有灵趣”至“三远法”的提出,是中国传统文化对绘画艺术深刻影响的体现,也是心灵企望在山水画中找到寄托从而得到超越的过程;其五、论述了笔墨观照方式的形成让山水画走向了成熟,首先阐释了笔墨观照方式的形成过程,认为笔墨语言的表现方式是一种提炼到极点、纯化到极致的来自于内心的观照方式,这种观照方式是净化一切有声有息的生命运动,静化一切变幻无常的事物,从而找到合乎规律的形式语言来表现事物的艺术创作过程。其次探讨笔墨观照方式对山水画中形的塑造、色的表现,空间布局的经营以及对山水画理论形成的影响;其六、作为本文的总结,论述了唐宋时期的笔墨发展丰富了山水画的技法、增强了山水画的视觉效应、确立了山水画审美价值秩序、成熟了山水画的自然观照方式。而且,通过这样的总结也对现代山水画发展中的问题作出反思。本文希望通过这样的分析和梳理,以祈望探究古典文明和艺术在绵延的变化中深藏在内核里活跃的生命因素,并展望山水画更加美好的未来。