民族特色是中国画艺术特点之一,随着中国人物画的发展,对于民族题材绘画的关注度越来越高,特别是民族院校,到少数民族地区实习写生已成为专业的必修环节。从水墨人物画的发展来看,"色彩"这一特殊的表现元素,无论是中国画改革过程中出现的"彩墨画",还是现代都市题材水墨人物画中色彩的运用,都呈现出不同的时代特色。在中国文化发展的过程中,形成了具有中国特色的色彩表现形式,其中包括原始岩画、彩陶、壁画、年画、刺绣、染织等,种类繁多,是广大劳动人民几千年来智慧的结晶;体现了中国民族色彩的丰富性、趣味性、情感表达纯粹等特点;蕴含着中国哲学、民族审美、民族情感、文化精髓,具有独特的艺术魅力。从水墨人物画的发展来看,中国民族色彩中的各种色彩表现形式成为重要的借鉴来源。如林风眠、蒲国昌、田黎明、李洋、张道兴等优秀的画家,正是从中找到了灵感,形成属于自己的色彩表现方式,实现了水墨人物画在色彩应用上的突破,继承了中国文化的精髓。现代少数民族题材水墨人物画创作,既要体现外在民族特征,又要表达民族情感和精神内涵。外在民族特征包括民族人物的形象、民族服饰、装饰纹样、色彩元素等,其中的色彩元素传达着少数民族独特的审美意识和情感。运用色彩来表现少数民族外在特征和内在情感,丰富了表现语言,增加了时代感。在创作实践中,我们发现少数民族题材水墨人物画中色彩的表现形式却是相对固定和单调的。在多元文化的时代环境中,已有的表现形式已经不能再满足我们的情感表达,探索新的色彩表现方式成为我们必须面对和解决的课题。但是在此过程中,融合运用中国民族色彩时还存在一些问题:过于追求民族特征,运用色彩元素有失妥当;或过于追求时代性,形成错误的色彩观念;色彩语言和笔墨语言的不统一;作品空洞乏味,徒有其表,没有内涵等。因此,在中国民族色彩的融合运用时,不能直接照搬或单纯描摹外在特征,应结合自己的真实感受和体验,有意识地吸收其精髓,深入探索,合理运用,这样的作品才具有时代感和民族精神内涵。笔者在少数民族题材水墨人物画的学习中,有意识的做了一些尝试。这些作品以解决色彩和笔墨关系问题为切入点,融合运用民族服饰色彩、蜡染等元素,结合生活实践和自身感受来表现创作的。中国民族色彩的无限魅力,为我创作带来了灵感,打开了新的思路。