犹太裔好莱坞导演比利·怀尔德(Billy Wilder)身兼导演、编剧与制片人的三重身份,曾两度夺得奥斯卡最佳导演奖,三次获得奥斯卡最佳剧本奖(包括最佳改编剧本奖)。他是好莱坞最有名的导演之一,也被称为好莱坞黄金时代的最后一位电影大师。他从欧洲移民到好莱坞,影片兼具欧洲传统与好莱坞风格。他的影片类型广泛又善于融合多种类型元素,对新好莱坞和国外电影导演都产生了深远的影响。他的影片在中产阶级华丽晚礼服般的优雅、风流和幽默的背后,有着刀片般的锋利、讽刺和无情。本文将从其个人经历开始,梳理他的电影生涯,分析其影片的技术与艺术风格和文化内涵,对他在类型片上的拆解与融合进行解读。第一部分,首先梳理了怀尔德从童年到青年时期的成长经历,从中窥探其成长中的那些对后来的艺术创作有重要影响的事件和经历。其次,对其在柏林和好莱坞的编剧、导演生涯分别做了梳理,以历史编年的方式回顾其艺术生涯,对他的主要作品进行了简要的概述。第二部分主要分析怀尔德电影的故事建构。他的电影,在故事情节上设置巧妙,并遵循传统叙事结构,在叙事场景上则继承和融合了“刘别谦式笔触”,戏剧矛盾集中激烈。这部分还分析了比利·怀尔德独特的视听语言风格,这种风格强化了其影片的主题并推动了其故事的建构。第三部分主要分析比利·怀尔德的超类型创作。怀尔德是一位成功的类型片导演,他的黑色电影奠定了此后黑色电影的叙事模式、人物形象,他在多种类型片的创作中对这些类型的风格和模式进行拆解和重构。这部分对他在黑色电影和类型片上的发展与贡献做了列举分析。最后,在前三部分的基础上,对怀尔德影片的文化内涵进行了分析。怀尔德的成就不仅在于其影片在艺术上和商业上的成功,还在于其影片中对欧洲电影传统的延续和刀片般的文化批评与社会观察。他对不同阶层(主要是中产阶层)生活的呈现和讽刺,对美国社会变化的把握和对好莱坞体制的批判都极具文化意义和社会价值。