今天在京剧舞台上上演的三国戏剧目屈指可数，而曾经，京剧三国戏是京剧艺术发展史上最为人们喜闻乐见的剧目。京剧三国戏虽不复有昔日之辉煌，但鉴往知今，抑或能对京剧未来之发展提供些许经验。所以笔者选择近现代历史时段中的京剧三国戏作为研究对象，拟从剧目、剧本文学、表演艺术，以及京剧三国戏中独特的一支--"关羽戏"这四个论题切入，对京剧三国戏做一较为全面系统的考查和研究。　　本文共有六个部分:　　引言:主要阐述本文选题来源与研究现状、选题意义、研究方法，本文的创获和对论文的几点说明。　　第一章:对京剧三国戏剧目做比较系统的梳理，并在此基础上对三国戏剧目进行分类论述。本章首先对古代三国戏剧目做了概括论述，以古代三国戏剧目作为参照系，认为真正给三国故事的传播提供最为广阔、有效途径的乃是京剧艺术。接着本章概括了京剧三国戏剧目的来源，并对剧目在不同时期的发展做了宏观的纵向梳理:展现三国戏剧目蓬勃发展之历史，并进而分析其发展原因，尤其值得注意的一点是京剧多重老生戏，而三国戏中许多主角都由老生应工，三国戏于京剧老生行当发展功不可没；之后把三国戏剧目据一定标准予以分类，重点论述了"《三国演义》系统"和"非《三国演义》系统"剧目、"常演剧目"和"非常演剧目"的特点。　　第二章:通过对京剧三国戏剧本文学的分析，得出京剧三国戏之文学艺术特征。京剧剧本文学落在多数文学研究者视野的盲点上，其自身的不足无庸讳言，而发达的京剧表演艺术又在一定程度上遮蔽了京剧文学上的点点星光。与京剧文学总体被否定的情况相异，京剧三国戏之剧本和表演多为人称道。这是因为在京剧艺术不断向前发展的过程中，京剧三国戏剧本也在不断地被编剧家们一步步地加以完善，较好地整合了经典的《三国演义》与民间的"柴堆三国"艺术，使得三国戏文学在题材、结构、人物塑造等方面都显出了自身的特色。本章最后单列一节对卢胜奎之连台本戏《三国志》的一些问题做了简要论述并表明了自己的观点。　　第三章:京剧三国戏表演艺术论析。京剧表演艺术的突出成就有目共睹，频繁的三国戏演出与人们对三国故事的喜闻乐见使得三国戏表演艺术更加突出:名伶辈出的年代，三国戏人物被演绎得活灵活现，几乎每一个人物都被某个或某些演员演"活"了。本章重点即是对京剧三国戏的表演艺术成就及成就取得的原因给予探讨，认为人物的塑造是京剧三国戏表演艺术的最突出成就，京剧表演艺术应以刻画人物为目的；但技艺是京剧艺术中不可忽视的重要组成部分，对"四功五法"的苦练是表演好人物的前提，需要强调的是，若没有对人物苦心孤诣的追求，即使表演技艺再高超也还不过停留在"技术"的层面，离"艺术"之最高境界终究还是隔着一层。本章最后取三国戏中的"曹操戏"和"孔明戏"为代表，见微知著，通过名伶对这两个三国人物的塑造，更加深入地探究三国戏的表演艺术特征。　　第四章:取京剧中"超然一派"之关羽戏作为研究对象，分四节对关羽戏的剧目、表演、和文化意蕴进行研究论述。本章重点为第三节"京剧关羽戏的表演艺术"。京剧关羽戏剧目本来很少，米喜子首开其端，程长庚承继其后。王鸿寿于京剧关羽戏贡献卓著，不仅极大地丰富了关羽戏的剧目，在表演艺术上更是多方面进行了开拓和发展，以致后来唱关羽戏者无一不受其影响。京剧关羽戏成为京剧中的"超然一派"，主要因其在表演艺术上对饰演关公的"红生"行当要求远胜于其他行当，即要求演员有极高的综合素质。此外，清代以来从上而下，人们对于关公都极为崇拜，这使得关羽戏更多了一层独特的"神化"色彩。关公戏卓然不群，最重要的还是得力于优秀的表演艺术家们对于表演技艺的执着追求，和对于关公这一人物的潜心研究与理解，如此戏台上的"龛瓤子"才变成了威武不凡、震撼人心的汉寿亭侯。　　结语:总结本文主要之论点并指出文章的不足之处。　　京剧三国戏是京剧艺术宝库中最具魅力的历史故事戏，研究京剧三国戏，对于整个京剧艺术来讲都是很有意义的。