绘本作为一种极具创意的图书形式,蕴有具大的文化创意宝藏和开发空间。它集曼妙的图画和诗意的文字为一体,充满有趣的故事、细腻的情感和丰富的哲思。动画电影作为一门受众极广的大众艺术,在讲故事方面有着丰富的表现力,承担着重要的娱乐、教化等功能,在艺术性与故事性方面与绘本有着相似的价值目标:动画创作的前期关心作品的美术风格和故事空间非常有必要,而很多绘本本身就是一部优秀的分镜头剧本或蓝本,两种艺术形式之间的合作必成相长之态势。美、英、日、法等国家很早就开始了对绘本改编动画作品的研究,多部由绘本再创作而来的动画电影创造了很高的娱乐价值、文化价值和商业价值,散发着不可小觑的光芒。论文从概念层面上解释了何为绘本、绘本的分类以及绘本与插画、漫画的区别,阐述了绘本的原创资源优势和国内外由绘本改编而来的动画电影概况,重点介绍了苏斯博士及其主要作品。之后从理论层面阐述了格式塔心理学的主要观点及格式塔视知觉的主要理论原理,扫清了研究相关的理论障碍。紧接着便是文章的主体部分,主要运用格式塔视知觉相关理论原理,从视知觉形式完形理论与审美心理机制、场论与张力法则、异质同构论与交换律、整体论与平衡四个理论角度出发,围绕“动画电影与原作绘本的关系”、“动画电影的本性”、“绘本与读者的关系”“动画电影与观者的关系”四个核心问题,以苏斯博士的经典绘本《霍顿与无名氏》《老雷斯的故事》为例,深入分析和研究了绘本到动画影片再创作的重要构成元素,包括角色塑造、构图、镜头运动、蒙太奇、色彩与光线等,试图梳理出再创作过程中的方法论和实践原则。最后,论文总结了四个绘本到动画电影的再创作设计方法,分别是创造性再现和发展视觉思维中的意象、继承绘本“力”的结构并充分表达影片张力、把握目标受众的接受心理、发展多样而统一的影片结构,以期突破以往研究中重形式轻心理的研究思路、为绘本到动画电影的再创作提供心理学方面的理论支撑和实践方面的指导原则。