十九世纪浪漫主义艺术以后，西方艺术走向“有意味的形式”的追求，艺术形式成为绘画的第一要素，艺术家重点强调“审美情感”和“艺术形式”，关注个人精神的表现，不再对任何外部事物进行模仿或复制。这意味着艺术脱离了故事叙述、形象塑造和服务社会的功能，艺术家的主体意识在艺术创作中起着主导作用，艺术走向“为艺术而艺术”的创作。其中，色彩和笔触笔法是担负艺术家审美情感和精神表现的主要艺术形式。 色彩和笔触笔法并不是在十九世纪突然脱离形象塑造形成独立的审美和精神表现的功能，而是源于十六世纪威尼斯画派对色彩和笔触笔法的革命性表达、传统材料技法的演变和艺术家主体意识的觉醒。 从威尼斯画派到十九世纪浪漫主义的油画发展史，同时也是一个技法传承演变的关系链，本文以现代艺术的形式和精神表现的观点为出发点，以各时期在色彩和笔触笔法方面有代表性的大师，以及他们代表作品的技法、色彩和笔触笔法的分析为主线，考察这一技法演变的关系链，从而考察分析色彩和笔触笔法是如何从形象塑造中脱离出来，一步一步发展成为具有独立审美和精神表达的功能，进而考察蕴含在这一过程中的艺术家主体意识演变的形态特征。 本文第一单元对材料技法、绘画语言和主体意识的关系进行梳理，论证三者之间的互动关系和相互促进作用。同时，对现代艺术的形式和表现观念进行回顾，以便于理解后文的叙述和逻辑关系。 第二单元介绍乔托、凡·艾克以及到佛罗伦萨画派的技法传承关系，这一时期是材料技法的探索发展阶段，艺术家塑造形象的技法水平达到后人难以逾越的高峰。艺术家主体意识潜伏于客体(形象)的塑造过程中。 第三单元介绍威尼斯画派技法形成原因和技法特点。尤其是提香为超越前辈，发展了油画的材料技法，使其成为真正的油画艺术传统；而且开始直接在画布上涂抹[直接画法]，绘画性的笔触笔法开始出现；地理、经济和传统文化语言因素使提香把色彩作为画面中的主要内容加以表现。自此以后，油画技法逐渐摆脱以描绘客体为主要任务的发展，艺术家开始关注绘画语言的表达。在提香技法基础上，格列柯的笔触更加粗犷，以非写实性色彩营造神秘宗教情感。艺术家主体意识从形象塑造中浮现出来，色彩和笔触笔法成为艺术家精神情感的栖息地。这一时期的技法演变中蕴涵的艺术家主体意识萌动发展。