斯蒂文·斯塔基是当代美国最具影响力的作曲家之一,他的音乐以优美的音色、富何想象力的色彩以及清晰庞大的结构受到普遍赞扬,代表作《第二管弦乐协奏曲》曾获得2005年普利策音乐奖。斯塔基的音乐有着独特的多元化气质：既能从中感受到扎实的传统功底,又洋溢着清新前卫的现代气息：他无法被归类到任一流派,其音乐风格涵盖了浪漫上义、印象上义、简约主义、民间流行等诸多元素：他的作品充满神秘上义色彩与奇特音响,但又不失可听性。作曲家以巧夺天工的精妙笔法,将如此多看似矛盾的因素和谐地融合在一起,形成独具个人特色的写作风格。在当前这个强调个性化、多元化的现代艺术环境中,如何找到属于自己的风格道路,是摆在所有作曲家面前的共同课题。斯塔基就是一位具有鲜明特色的作曲家,尽管他并没有发明崭新的技术理论,也没有玄妙的哲学标签,甚至我们能够直观感受到他的音乐明显受二十世纪诸多作曲大师的影响,如鲁托斯拉夫斯基、利盖蒂、梅西安、武满彻、格拉斯等,但这些丝毫不妨碍他在作品中展现出独到的音响特色及审美情趣。究其原因,斯塔基深谐融汇百家精髓之道,他善于从大师们的创作中去糟取精,提炼出有价值的技法手段,并以个人的美学理念加以改良升华,最终将这些进化更新的因素融入到自己的音乐之中。笔者认为,斯塔基这种继承——改造——融合的创新思路非常值得我们借鉴学习,因此本文的重心也在于探索斯塔基是如何从传统巾提取精华,又是如何对其进行个性化改造,直至最终形成独一无二的个人风格。本文是第一篇全面系统探究斯塔基创作风格技法的文章,随着时间的推移,会有越来越多的人加入到分析研究斯塔基的行列中来,相信本文的挖掘探索定能为今后更为深入的探讨抛砖引玉,同时也为当代作曲者们提供有益的引导和思路。论文由绪论、正文和结论组成。绪论部分对选题的意义、国内外研究现状、研究思路等方面进行了概况说明。正文共分为八章：第一章对斯塔基的生平和音乐创作进行了简要的介绍：第二至第七章分别对斯塔基的主题形态特征、节奏与节拍、和声技法、复调技法、曲式结构、管弦乐技法等作曲技术要素进行了研究,并加以大量的实例论证。最后,在结论部分对斯塔基创作的创新思路与手段进行了总结说明。