音乐绘图是一种让学习和记忆音乐更有效的技巧。其独特之处是:用图表的形式来表示作品主要的特征,并且把这个图表作为一张“地图”来学习音乐。它提供学生一个创新的机会,也使得学习更具乐趣和挑战性。音乐绘图不仅能够用于任何一种器乐(包括声乐),而且可用于任何学习阶段。任何一种先进的方法,都需要先进的理论作指导,并且只有不断在实践中运用,用以解决很多现实的困难和问题,才能更好的体现它的价值。音乐绘图也是如此。作为一名钢琴演奏与教学的研究生,本人在演奏和教学实践中发现,它可以通过视觉、听觉、想象来获得对作品的理解,使得之后在实际操作中,更快速的达到效果。它还能够作为特殊的练习方法来解决一些演奏或者记忆难点,结束了只能枯燥无味反复练习才能完成曲子的时代。本文总共分为三部分。第一部分概述音乐绘图产生的背景和作用以及其创始人明尼苏达大学莎克莉博士,通过列举在不同阶段已研究的成果,让我们对其有所了解。第二部分通过如何开始绘图以及如何运用绘图解决在少儿钢琴教学中遇到的困难。第三部分从把成人钢琴学习者分为三类群体,并通过不同的教学目的来运用音乐绘图。在文中列举了大量的谱例和图表格式,分析了多种绘图的方式,并列出了详细的步骤和方法,且例子涉及的作品从入门阶段到高级阶段都有包含。较全面的证实了音乐绘图在不同阶段运用的可行性。