不同的时代提供给艺术家不同的创作素材,也激发着他们的灵感和创造力。在20世纪60、70年代的国外活跃着一批运用光电进行艺术创作和实践的艺术家,他们用多种多样的人造光源创作了美轮美奂的光艺术作品。但是,在多处文献和参考资料中,大多以光艺术、光雕塑、光造型等名词来描述,这些概念之间存在模糊和交叉的领域,笔者并没有找到相对规范且统一的名词对光艺术作品进行相对严谨的阐述,这些都不利于深入的研究。同时,由于光艺术领域中涉及的作品较为纷繁复杂,对它的分类也显得至关重要。相对于国外而言,国内的光艺术领域暂且处于发展初期,涉及此领域的艺术家和作品较少。而这也是阻碍从事光艺术探索的原因之一。本文的撰写在很大程度上是基于这种考量：在现代科技应用自如的今天,学科之间的界限也日渐模糊。艺术并非孤立单一的存在,它的发展与很多领域密切相关。光是自然界普遍存在的物质元素,在现代科技的作用下,人类已经能模拟甚至超越自然光去使用光,从而就出现了“光艺术”这一艺术现象。本文尝试从物质材性对光艺术作品进行分析,试图清晰概念的同时也将艺术性和技术性相结合,分析美学领域中的技术运用及技术类的美学体现。