德国浪漫主义时期作曲家勃拉姆斯从小即受到古典主义音乐思想的影响，他极为崇尚古典音乐大师--巴赫、贝多芬、舒曼等的传统。在浪漫主义时期的大背景下，勃拉姆斯利用自己独特的音乐审美观及高超的创作技巧，使“新的和重要的事物仍然能够以古典大师的传统表现出来”。这不仅确立了他自身的创作风格，同时也为他在浪漫主义时期人才辈出的时代背景下开辟了一方新的天地。　　1862年到1863年，勃拉姆斯根据帕格尼尼《随想曲》Op.1，No.24中a小调主题创作的《帕格尼尼主题变奏曲》，是其中期创作的变奏曲巅峰之作之一。这首变奏曲14段为一卷，共两卷，其中穷尽钢琴演奏技巧的变化。勃拉姆斯称它为“钢琴练习”，即作为教学用的技巧性较强的音乐会练习曲。对于勃拉姆斯的作品而言，这首具有练习性质并可作为音乐会选曲而存在的作品，无疑是首非比寻常的特例。因此研究并演奏好这部作品对于更好地演奏勃拉姆斯其他作品能够起到一定的促进作用。　　本文将对《帕格尼尼主题变奏曲》Ⅰ中的演奏技巧进行研究，分析这首作品所出现的技术难点，并通过对比比较的方式，适当的列举谱例，从而找出技术性练习《51首练习曲》对《帕格尼尼主题变奏曲》Ⅰ中出现的演奏技术难点的攻克方法。在此基础上，分析《帕格尼尼主题变奏曲》Ⅰ音乐性与技术性的融合，使《帕格尼尼主题变奏曲》Ⅰ中出现的带有音乐性的技巧能够为勃拉姆斯其他钢琴作品提供演奏指导。