中国文化有悠久的历史，深刻的内涵，对世界影响深远。中国绘画是中国文化的重要组成部分。中国绘画在文化的土地里，跨越了不同的阶段，逐渐地生根、发芽，成长到现在，已经形成了不同于西方的独特的、完整的绘画理念，蕴含着深刻的道理。中国绘画的雏形可以在新石器时代的陶器上发现。中国绘画就像是一颗灿烂的明珠挂在中国文化的星河中，它就像是一朵奇葩开放在世界绘画的大花园里，它是最具有民族艺术特色的一种艺术。随着历史的进步、时代的更替，中国绘画的绘画方式越来越多、题材越来越广泛、材料也是层出不穷。纵观中国绘画的发展历程，我们看到了两种不同的绘画形式——工笔和写意。工笔和写意两种绘画形式随着时代的进步，经过历代画家的不断创新，两者有着截然不同的表现特征。虽然两者的表现特征不同，但是本质上却是相同的，而本文就着重比较了两者在表现形式上的不同之处，同时也讨论了两者在本质上的相同之处。　　本文分为三个部分。　　第一部分，介绍了“数月之功”与“一日之际”的由来和两者的发展脉络。之后又分为了两个小节:探究“数月之功”与“一日之际”两词的由来;细数工笔画与写意画的发展历程。第二部分是本文的主体部分，这一部分用了大量的篇幅比较了工笔画与写意画两者特征的不同:工笔画要求精细，而写意画则更加豪放;工笔画是中锋勾线，写意画则是笔骨墨肉;工笔画追求意象写实，注重客观的描绘，写意画是胸有成竹之后地自由挥洒，是“意象”的表现;工笔画要求——色主墨辅，传统写意画则要求墨主色辅。第三部分又回归到工笔和写意的本质。两者的本质是异曲同工的，都是受到“书画同源”思想的影响，两者之间你中有我，我中有你。先介绍了书画同源的“源”。接着又讨论了工笔画与写意画你中有我，我中有你。最后对本论文进行了总结，从整体上概括了这篇论文。　　工笔和写意作为中国绘画的两种形式，只有掌握了他们之间的用笔特征，真正了解了两者的本质，才能画出更好的绘画作品，才能提高自己的绘画修养，从整体上提升自己的艺术鉴赏力。这篇文章正是讨论了这些内容。