透视可以在二维空间中表现空间纵深感,是进行动画场景创作时构架空间、准确表达物体立体感必不可少的基础知识。透视法可以帮助我们将真实的想象表现为图像,展现出物体的立体感、空间感,使动画场景的设计更加生动、真实,增强虚拟世界的可信度。除此之外,透视还可以同构图、色彩和光影等其他造型元素一样具有语言表达功能,影响影片的情节表达和情感氛围。同一场景会因视点、视角、视平线及视距的不同,带给观众完全不同的心理感受。动画的创造性和假定性决定了透视在动画场景创作中的重要地位,合理准确的运用透视因素不仅能够加强画面的形式感、突出画面的艺术感染力,还可以渲染气氛、烘托主题、传达出多种复杂的情绪,准确传递创作者的意图。动画是依据剧本的描述创造性还原自然运动形态的结果,不是依靠一幅画面来代表全部,而是需要以多幅画面有条理地进行衔接,通过镜头画面的影视语言来表达故事情节的。为了追求生动逼真的效果和丰富的视觉感受、使动画作品更具张力和感染力,动画片中的镜头随时处于运动变化之中,将各负使命的画面相互连接,井然有序来表现一个完整的故事,而这一幅幅画面中就包含了透视的变化。不同的镜头、不同的视角带来了不同的表现空间和透视效果。在动画场景绘制的过程中,根据影片的总体构思,恰当地运用透视这种造型手段,是进行动画场景制作必须要掌握的重要原则。本文从视平线的高度、心点的位置、视距的远近、视角以及三种透视法(平行透视、成角透视、倾斜透视)等角度出发,探讨不同透视因素在不同状态下对视觉心理的影响以及在场景绘制的实践中应如何处理、如何进行选择。鉴于动画艺术的特殊性,文中对夸张透视对动画场景气氛的影响进行了重点分析,将在其他艺术形式中不常使用但是在动画影片中普遍使用的透视手法进行总结。并对焦点透视与散点透视对动画场景气氛的影响进行了对比,各附典型案例进行比较,分析其各自的优缺点。以透视的空间概念分析了中西方不同传统的空间观,目的在于把运用到动画中的透视规律理清视线,让读者从丰富详尽的案例分析中体悟透视规律在动画场景创作中的运用。