梅清是活跃于明末清初画坛上具有代表性和影响力的画家之一,他打破了清初“四王”相对保守的尚古的画风,注重师法自然和强调个性抒发。梅清曾经两次登上黄山,创作了以《黄山十九景》、《黄山天都峰》、《黄山松谷图》等为代表的黄山题材作品,展现了他新颖出奇的布局和峭拔奇峻的笔墨,在意境处理和诗境表达上也别有情致,有自己独特的面貌。为后世留下了宝贵的精神财富,与石涛、弘仁并称“黄山三巨子”。本文以梅清的《黄山十九景》为研究对象,主要采取图像分析和对比的手法作为研究方法。首先对梅清的所处的时代背景,晚明时期的艺术特点以及梅清的生平经历进行分析和了解。其次,从梅清的黄山情怀,画面的笔墨特点,构图物象特点与意境营造三个方面来分析梅清的《黄山十九景》的艺术特色。并通过作品来进行梅清与石涛、弘仁和戴本孝三人的黄山题材系列作品的对比分析。另外通过司空图《二十四诗品》中的“清奇”一品来浅析《黄山十九景》所体现的诗意性。最后论述梅清作品对后来中国山水画的影响以及对当代绘画的启发。梅清画风时而简洁飘逸,时而苍润厚重,造型立意上多求清新奇险。同时,他的山水亦画注重笔墨情趣和造境表达,将自己的情感与黄山特点相结合。梅清曾两次登上黄山,对黄山有着独特的情怀,把它做为生命的体现,其孤傲的性格与梅清有着深深的契合。黄山的奇异景色吸引着梅清,也是他创作的源泉和动力,突破自我,作品饱含激情。梅清黄山系列作品的代表作——《黄山十九景》用笔苍润,设色清丽,笔墨韵致自然丰富,每张画的造型构图新奇,有强烈的动感,奇绝险峻,气势非凡。与其他册页相比,笔者认为《黄山十九景》更为奇险,视野明朗,对细节的把控更加精妙,每张画自成一体,而这十九张册页又气韵连贯,通畅自然,将梅清的个人特点充分地展现出来。希望通过本文笔者的论述能带给大家对梅清更新层次的认识,同时也对他与黄山的特殊情怀有进一步的了解。