论文研究目的在于,以吴门画派的山水画创作和画理探讨为研究单元,梳理山水造境与个人心态史的内在关联,阐释视觉图像参与区域文化建构的方式,剖析接受情境对意涵延宕和风格演进的影响,呈现明中后期苏州及其邻近区域书画世界的独特风貌,进而明晰特定时空中“仿”的所指、属性、特征、功用及意义。论文从术语意涵、生成语境、图像功用、接受情境等几个层面探讨了吴门画派山水画之“仿”。可以看出,吴门画派山水画之“仿”不仅包含着对传统风格的师法,同时还强调画家自身性灵的抒发和风格创新。这种意涵同吴门画派的超越诉求及雅俗意识密切相关。吴门画派在山水造境过程中,通过构图延宕、笔墨互参、母题借用等艺术手法,使图式附载了纵横交错的隐喻观念,山水画之“仿”由此呈现出强烈的知性特征。接受系统对山水图式的生成有着重要影响,也使“仿”的意义在历时性的传播中被丰富、延伸乃至重新创造。论文揭示:就术语意涵层面而言,“仿”是一种喻指;就生成语境而言,“仿”同明中后期苏州文人的际遇、身份、选择关联深刻;就图像功用而言,山水画之“仿”不仅是艺术作品,同时也是文化物品和象征物品,具有比拟的属性和符号的效用;就画史意义而言,吴门画派山水画之“仿”直接推动了明末清初的艺术谱系建构和风格本体化进程。论文从山水画之“仿”背后隐含的特定群体与社会历史情境之间的互动关系视角切入,剖析了视觉图像所附载的纵横较错的隐喻观念,及其赖以萌发、建构、展现、认同的基础。这样的研究方法必然涉及社会史、文化史、思想史等诸多领域,因此,吴门画派山水画之“仿”的阐释与解读,实质上是汲取其他学科有益成果基础上的一种综合探讨。