自唐代以来,花鸟画得到迅速发展,从山水、人物画中区分开来,经过历代画家们传承与发展,花鸟画逐渐成为具有独立审美特征、技法丰富、流派纷呈的画科,其中没骨画以不同于传统形式的精工细染和粗犷写意法,在花鸟画中大放溢彩。工笔花鸟画在宋代达到了空前绝后的高度,元代墨花墨禽的兴起,到了明代写意花鸟画经历了百年时间再度登上顶峰,取得令世人瞩目的至高成就。明代前期宫廷花鸟画家中边景昭、孙隆、林良、吕纪四人成就最为突出,四人艺术风格迥然有别,边景昭继承并弘扬了唐宋传统工笔绘画的气势恢宏;孙隆的艺术风格起源是继承了徐崇嗣的没骨技法,后加以改进形成了自身独有的自然灵活风格,推进了宫廷绘画的没骨画风;林良改革创新出了粗笔水墨写意花鸟画法;吕纪则吸收边景昭、林良二者的优势,继续弘扬唐宋传统的工笔形式,并且不断推陈出新,造就了更为富贵的绘画氛围。也正因为明代皇帝明太祖和明宣宗对书画高涨的热情,才使得宫廷花鸟画从明代初期到中期一百年的时间,重新兴盛并达到高潮。孙隆是明代宫廷画院中以花鸟画为主的画家,其风格独树一帜,所以深得明宣宗的青睐,孙隆独特的个人艺术风格对同时期和后世画家都起到了一定的启迪和引导作用。没骨绘画风格独特,将精工细染与水墨写意相结合,即追求文人画的托物言志,抒发情怀的审美风格,又不失皇家追求的富贵之风,所以这种风格在当时大受欢迎,促进了宫廷花鸟画中的没骨新风格的形成。从孙隆的作品中可以看出他尝试了“撞水撞色”法、“勾花点叶”法、在构图上大胆尝试“横幅构图”,开拓了没骨画的绘画方法,注重形式美,促进没骨花鸟画逐渐走向成熟。并且孙隆独具一格的没骨绘画风格对同时期和后世的宫廷画家,文人画家都具有潜移默化的影响,更为明代花鸟画在绘画史上的发展做出极大地贡献。但目前,对于孙隆绘画的研究和认知比较模糊,本文在前人已有的研究成果基础上,更加深入的分析孙隆艺术风格形成的前因后果,独特的绘画技法,和对后人的影响。理清没骨绘画的兴盛演变,和研究对象所处的时代背景,文化环境,明确孙隆没骨风格在绘画史上的地位,是本文所要解决的关键问题。