街景是城市给人们展现出的最重要的景象。无论是鳞次栉比的高楼,还是古朴风雅的巷陌,亦或是各式各样的绿化设计,都成为了一座城市独特的文化符号。从古至今,无论是国内还是国外,都有一种文化现象以它独特的形式存在于街头巷尾。这就是“会动”的街景——“街头艺人”。在大陆,随着城市规划工作的细致,加上街头艺人与乞讨者的划分不明确,街头艺人的生存空间一再被挤压。除了在北京、上海有部分“持证上岗”的街头艺人以外,大多数准一线和二三线城市的街头艺人处于市容市貌整顿的边缘。而在海峡的对岸,从1994年4月台湾《街头艺人从事艺文活动许可办法》正式通过实施。办法规定,取得活动许可证的街头艺人,可在相关法令规定的范围内,在市区公共空间从事艺文活动。街头艺人在每年两次的各县市考试中,取得符合要求的成绩后有资格在这个片区进行街头表演。笔者以纪录片的形式,采用了主观纪实手法,记录了台北世新大学应届毕业生叶祖廷在从事街头艺人工作中的生存状况。通过沟通采访,以及融入生活的方式深入挖掘他在毕业后梦想与现实选择的心路历程。在拍摄过程中也向观众展示了台湾街头艺人考试以及管理的流程形式。通过还原海峡对岸的街头艺人最真实的生存状态,以及新一代年轻人在职业上的选择过程,给观众带来一些思考。笔者以论文的形式对纪录片进行阐述,研究台湾街头文化的内涵以及台湾对街头艺人管理模式的特点,探讨台湾新一代年轻人为何在职业规划中会选择街头艺人作为自己的发展方向,以及台湾之所以成为流行音乐重镇在街头文化层面上的原因。鉴于此,对大陆音乐以及街头文化的发展,提供参考价值。笔者在单人拍摄以及纪录片的制作过程中,对小成本纪录片从选题到单人多机位拍摄,以及后期剪辑和声音的运用上都有一定的思考,通过总结,对之后类似的拍摄提出改进意见并不断完善。