中国文化博大精深,包含着诸多的艺术形式,中国戏曲便是最为重要的艺术分支,是综合性的艺术载体,在我国戏曲艺术中,产生于西北地区的秦腔以它粗犷豪放的演唱特点和独特的艺术风格扎根于大西北的黄土地之中。这一古老的西北传统地方戏曲艺术是我国首批国家级非物质文化遗产之一,在时代的不断发展过程中赋予了它更新的内容和更高的要求,从乐器的组合、音域的拓展,到音量的丰厚,音色的优美等,已今非昔比,无论是在乡村田野还是在剧院舞台,都尽情的绽放它的魅力。而扬琴这一外域乐器,以它丰富的表现力、清脆优美的音色,运用在秦腔伴奏当中,在秦腔乐队中,扬琴常常能够协助主奏乐器完成演员的包腔,由于它的音色清脆明亮,音域宽广,独具的双声部伴奏的性能,使秦腔那铿锵雄健、刚劲豪迈的固有风格更加完美,并且把众多乐器的音色和谐地统一起来,发挥着扬长避短的作用,同时又可以张扬它特有的个性魅力,是秦腔乐队中重要的伴奏乐器。作者通过全面的梳理,学习继承及伴奏实践中的粗浅认识与体会对中国戏曲秦腔的扬琴伴奏加以分析研究,从四个章节分析研究了秦腔中的扬琴伴奏艺术。分别概述了秦腔艺术的沿革与发展,从秦腔的起源、表演方式及风格特点、乐队配置等这几个方面研究,进一步的阐述了秦腔的种种特征;以扬琴伴奏音乐的发展为铺垫,通过扬琴伴奏的演奏技巧与表现,为秦腔音乐的伴奏创造了丰富的演奏方法和伴奏技巧,从而更好的运用在秦腔伴奏中去。以实践的体会心得论述扬琴在秦腔传统戏曲当中、在秦腔现代剧目当中的伴奏,从传统剧目到现代剧目,从一定程度上真实的反映出秦腔音乐的发展进程。从实际出发具体分析了扬琴在各种秦腔剧目中伴奏的方法,例如:无曲谱剧目伴奏、有曲谱剧目伴奏及常用曲牌实践体会等,运用秦腔特有的欢音、苦音采用比较研究方法,解决秦腔中的扬琴音高问题。在我看来,秦腔中的扬琴伴奏这一艺术表现形式具有令人不断挖掘的魅力,伴随着人们社会生活的发展,审美意趣的变化,在不断的艺术实践中,使扬琴伴奏能更加丰富、和谐、准确地表达秦腔剧目的内容,人物性格的丰富多彩,艺术的综合表现力。