从人类音乐文化历史发展规律的高度来看，蒙古族作曲家永儒布几十年的音乐创作道路所昭示的蒙古族音乐文化身份自我意识的觉醒，应当获得高度的评价；与此同时，他身处多元文化交流的大环境而主动拓宽视野，从诸多异民族文化中广泛吸纳审美理念和作曲技法，勇于实践所积累的新鲜艺术经验，又是值得吾辈学习效法的。本文扼要回顾了永儒布的生活经历和创作道路，对他的几部代表作(交响组曲《故乡》第一乐章《荒寺》、合唱作品《孤独的白驼羔》、《四海》、《丁赫尔扎布》、电视剧音乐《小活佛》)进行了细致的音乐学分析。他的艺术成就对于蒙古族当代音乐发展的意义在于：永儒布作为蒙古族的作曲家兼指挥家，他走过来的艺术道路，无论是作曲的艺术创造还是指挥的艺术实践，都体现了民族性与现代性的有机结合，是一个古老民族的音乐文化牢牢地立足于传统，进而一步步走向现代生活的生动写照。他以自己艰苦的人生经历和辛勤的创造性劳动开辟了这样一条道路。然而，这条道路并不仅仅属于他个人，也以迷人的光彩召唤着众多的音乐家跟他共享。这条道路所预示的前景，对于当代蒙古族音乐文化的发展以及整个中华民族当代音乐文化的勃兴，都具有启迪性的意义。