在中国历史上明末清初是个社会变动异常激烈的时期,这一时期所引发的民族矛盾和文化思想十分激烈,载入史册的“清初四僧”活跃于这一时期,他们以独特的艺术造诣在画坛声名鹊起。其中,作为四僧之一的渐江是新安画派的领袖人物,他以清新脱俗的精神气质屹立于艺坛,开拓了中国山水画崭新的艺术境界,影响着后人对中国山水画的更高追求。渐江在出家前思想趋向于儒家思想,但随着复明无望,道家的出世思想在他脑海开始萌发,这是他阪依佛门的过渡阶段。三十八岁那年他阪依佛门,随着在佛门的时日渐长,他对佛学的体悟愈加浓烈,从而真正地达到了参禅悟道、醉心丹青的境界。在他的山水画作品中我们看不到激烈躁动的线条,也没有大面积渲染的墨迹。他用墨清而不燥,淡而不浮,笔墨之间透露出他内心精神的孤洁、清寂,因而也使他的画面充斥着萧疏、空灵之气,达到静态的内在美。渐江的山水画体现了空灵、寂寞的境界,这种境界的获得与其对大自然的深切体悟密切有关。他踏遍了黄山的每一角落,历经寒暑数十年,耳濡目染,是一种精神的寄托,处处是黄山。他的山水画作品中奇特高深的构图体现出黄山的空旷深沉之美,这也正是黄山的内在沉寂品格。黄山的寂静与渐江心灵深处的寄托达成了最深沉的契合,所以他的作品中表现的黄山构图空旷幽深,设境幽僻,意境简约。美学大师宗白华先生说:“一切的美,都是来自心灵的源泉,若是没有心灵的映射,是无所谓美的。”所以一件艺术作品无论技法上有多新颖,品味有多高雅,内涵有多深沉,首先必须是美的,应该达到心灵的纯性之美。绘画的纯性,在于艺术家一种自由洒脱、安静,超脱于独立之精神,艺术之所以能与其他艺术区别开来,最基础的一个前提条件是“美”的,可以说,任何事物首先是美的,然后才有可能成为艺术。本文第一章从渐江自身精神气质角度的决定性作用,从禅宗思想对渐江绘画风格的影响,师法传统和师法造化出发,探究渐江山水画空灵之美的成因考证,第二章从淡雅飘逸的笔墨、空旷幽深的章法、简约静谧的意境,分析了渐江画面中空灵之美在绘画中的具体体现,阐述他作品的空灵之美,第三章探索渐江画面中空灵之美的艺术价值及影响和渐江画面中的空灵之美对山水画创作的启示。