在小提琴艺术发展史中，帕布罗·德·萨拉萨蒂(Pablo de Sarasate，1844—1908)的名字总是闪耀着光芒的。他是19世纪下半叶小提琴乐坛上风靡一时的人物，与约阿希姆分霸小提琴的天下。作为一个独奏家，萨拉萨蒂代表了一种完全新型的小提琴演奏风格；作为一个作曲家，他为我们留下了许多脍炙人口的作品，为小提琴演奏曲目的丰富作出了特别的贡献。而历史上对他作曲的贡献总不如对他提琴演奏的贡献估计的那么充分，这是不公平的。萨拉萨蒂一生创作54部作品，象《流浪者之歌》、《卡门》、《引子与塔兰台拉舞曲》、《西班牙舞曲》，至今仍是小提琴演奏家的试金石。 本文就以萨拉萨蒂为研究对象，从创作、演奏两方面切入，全面分析萨拉萨蒂的艺术风格。另外，对于一个个体来讲，时代具有某种不可超越性。每个时代均有自己独特的精神气质和智力征候，艺术(包括音乐)创作从根本上说是时代精神的产物，受制于时代精神，但同时也为时代精神的形成作出贡献。由此出发，将萨拉萨蒂作为一个“社会人”，还原到他所处的特定时代当中，考虑到社会环境、文化环境、文艺思潮等诸多社会因素对此人物的艺术风格产生的影响，从而揭示出音乐文化与社会文化之间千丝万缕地联系。 全文共分三个部分： 第一部分：萨拉萨蒂的创作特点。介绍萨拉萨蒂的生平、作品分类和创作的基本特点。重点分析萨拉萨蒂创作中使用的独特的曲式结构原则和鲜明的民族特色，揭示他走的是一条民族化的创新道路。中文摘要 第二部分:萨拉萨蒂的演奏风格。分析萨拉萨蒂演奏风格的炫技性、对于音色的个人追求以及对作品独到的解释能力，归纳出萨拉萨蒂演奏风格独树一帜的特点。 第三部分:萨拉萨蒂风格特征的文化分析。从时代精神、小提琴历史传承、西班牙本土文化三个方面的影响来分析萨拉萨蒂风格特点的成因。