乐句的划分是演奏者在学习和演奏生涯中的重要课题,它是一种艺术,要求演奏者具备最佳的学识、技巧、乐感和判断。要深入乐句之间内在逻辑的联系,整体的处理分句的表情,才能准确完整地表现音乐作品。分句方法在音乐作品中的运用不是杂乱无章的,它是有一定规律的。掌握分句,才能使音乐通过不同的句逗标志表现的更加丰富多彩。多数国内外文献是依据历史时期或作曲家风格,在实际的谱例和演奏中解释如何分句。本文以句子为单位,运用多种理论详细阐述了句子内部,句与句之间存在的一些基本原则。这些基本原则的科学的辩证的应用,帮助演奏者做出最忠于作品的诠释。本文详细地介绍了什么是分句,从句法结构分析乐句及其组成,重点介绍了影响分句划分的因素及相互关系,以乐句结构作为基本的理论基础,分别从旋律,语气,和声和节奏四方面对乐句的划分进行了理性分析和感性理解。分析了分句时易忽略的问题,在文章最后介绍了分句的练习方法。音乐如果脱离共同的法则和规范必然会破坏音乐艺术的基础,钢琴演奏中分句的方法也是如此。音乐是相对的艺术学科。本文只讨论浪漫派及浪漫派之前大多数情况下分句的处理方法,在写科学结论中常带有“一般的”等词汇来体现钢琴分句方法中规律的相对性。在个别特殊情况下时,要特殊处理。分句方法体现了演奏者对音乐的真正理解的程度,可以帮助演奏者在表演中更贴近地再现音乐作品。