本文主要阐述香港流行曲近二十年来的興衰,探討為何香港唱片業下滑及领導地位消失,徒香港流行曲詞内容人手分析其質量下降原因和詞曲關係的问题,指出以粤语為主的香港流行曲的發展路向。香港流行曲自上世纪90年代「四大天王」(张學友、劉德華、郭富城及黎明)的時代经歷過最高峰全盛期之後,到90年代末進入萎缩期,這個「四大天王」時代被學者引狄更斯《雙城记》的開卷句喻為「這是最好的時代,也是最壤的時代」①。被喻為是「最好的時代」是因為「四大天王」的影響力及當時香港的粤語流行曲、粤话電視劇和粤语電影的傳播力無遠弗屆,受到東南亞以至世界各地華人的廣泛支持,粤語流行曲成功地成為一個潮流指標。可惜「最好的時代」持绩没有多久,唱片業受到了97年金融風暴和03年SARS奪命傳染病的影響(卡拉OK業急促萎缩),唱片業界眾口一词把矛頭指向盗版CD和網上侵權行為,稱它們為罪魁祸首,但事實上卻另有内情。唱片業過去把眼光放在CD的销售量上,可以說是與世界脱轨。回看從前人们買黑膠唱片,卡式錄音带,到光碟CD甚至MD (Mini Disc),是實物交易,但到了21世纪數碼年代的今天,人们已不再用CD player或MD player随身聽,而是用體積细小的MP3 player、蘋果電腦品的iPod、iPhone甚至所有的手機也可以播放數碼音樂檔案,CD已不再是一個方便的商品。唱片業不能再以盗版唱片作為檔箭牌,為唱片销售下降而辩護,反而應積極進取開拓網上數碼平台,以迎合時下消费的模式。借觀韩國的情况,它一樣经歷過97年金融風暴和盗版的威脅,但现在卻成功打造出被稱為“韩流”的韩劇、韩语流行曲,带挈了韓劇名星和歌星一并走红亚洲。不要迷信十年河東十年河西的说法,香港流行曲好景不再,可以說有數個原因,其中包括唱片工業销售模式追不上趨势,歌星出现斷層以致青黄不接,作曲人及填词人材稀少而出现壟断情況,香港流行曲不善創新和出现抄襲现象,以及流行曲的文學性與藝術性的探討等等,這一切都關乎到香港流行曲的生與死。本文從多位音樂界的業者訪談錄,流行文化研究學者的研究,以及不同的市場數據等,歸纳出多個改善方向,指出未来香港流行曲的何去何從。從音樂角度剖析流行曲與詞的必然協調性,制出一些香港流行曲的错誤例子,以改善香港流行曲的質量,使香港人甚至世界各地重拾香港流行曲,冀望香港流行曲重拾惜日光辉,再次带動地區潮流文化。