八大山人,明末清初画家,中国绘画史上一代宗师。作为遗民之士,其孤傲倔强,疾世愤俗,卓然超群的性格促成了其夸张怪诞的艺术呈现形式。其绘画图式的“怪诞”,并非基于一时的兴致,而是在其师法古今、传承革新之后,作为其晚年书画作品特定的艺术表现形式。其笔法简易,造型奇异与其对中国传统笔墨技法的继承息息相关。但于八大山人而言,在创作中彰显生命哲学才是其根本所在。“不立文字,直指本心”的禅意,或影响更为深刻的老庄哲学,在其构图和画面布局中都有着深刻的流露。“怪”有着丰富的内涵和悠远的历史传统,历代艺术家、批评家对“怪”有着不同的诠释和评鉴准则。虽然,八大山人画作中的体现的“怪诞”一直存在着不可忽视的独特的生命张力,但在很长一段时间里,这种“怪诞”图式的特殊表现形式是不被承认的,更难得到上流人士的认可。然而,绘画史上往往不乏忠于自身,忠于灵魂,摒弃趋炎附势、随波逐流之态的珍贵艺术作品。而无论是道或释也掩盖不住他那浓重的入世情怀,由此借助中国传统画论中推崇“怪诞”的源流入手,探究八大山人独到的怪诞艺术思想中所蕴含的深刻内涵,进而钩沉索隐,发掘中国传统文论中崇高的怪诞理想,进而对当代文人的艺术创作和价值理念做出正面的引导。八大山人瑰异怪诞的绘图式格,著意求新的艺术表现形式,是对唐宋元明等文人画家的笔墨技法和奇特艺术趣味的传承和革新。纵观中国艺术史,八大山人的绘画思想对中国画坛产生了深远影响,并将启发着对传统绘画的现代思考,这将是本文的终极意义。本文立足于八大山人绘画的“怪诞”图式与其成因源起的关系研究,从绘画艺术自身发展的规律加之广阔的艺术文化背景去评价八大山人,把八大之所以产生看作一种艺术现象和历史现象去剖析。绘画艺术区别于其他意识形态,有其自身规律和表现形式,因此区别于直观的表达和描述外部世界,它更多的是通过抽象的间接的形式来映射反映社会生活。结果表明:八大山人通过一种独特的艺术表达形式,一舒积郁,安放独行的灵魂。美国学者所言,怪诞可简于一定的形式,八大山人正是如此,其“颠狂”的性情,“怪异”的情愫宣泄以及“怪诞”的绘画图式,相辅相成,进而形成了其画面主观形态的一种物化表现,给观者以更广阔的欣赏空间。