现如今,我们用诗性特征去形容绘画艺术,是因为诗性思维的特征和绘画思维的特征有着许多相通之处,绘画艺术背后指向的形而上的精神世界,正与"诗性"的思维世界有着不谋而合的共通点。"诗性"一词最早是由16世纪意大利哲学家、美学家维柯在著作《新科学》中提出的重要思想,其主要有两个特征,一个是"想象的类概念",另一个是"以己度物的隐喻"。维柯的"诗性思维"旨在让人们回到原始人的思维模式,在理性认识相对贫瘠时,人们的感性思维就会无比的旺盛,从而把自己的思想精神寄托于想象之物,达到情境交融、物我一体的状态,诗歌、神话便是由此产生,其特点是直觉、想象、隐喻、抒情、原始、悖常和形象。绘画艺术是视觉的艺术,形象思维是主体,起主要作用,画家通过现实世界的感受和再创造,创作出充满想象与隐喻的形象,来表达自己对现实世界的感受。画家高更、卢梭就曾提出艺术要回到人类最原始的状态,其目的也是让艺术更多的依靠艺术家的直觉与想象,赋予本无生命的物体"生命化",这就如同儿童的思维模式一样,在儿童眼里所有的玩具都是有生命的,是"物"与"我"界限模糊的典型。超现实主义绘画更是抛弃了现实世界固有的常态,依靠画家的潜意识作画,虽然创造的画面背离现实常态,但却可以营造另一种抽象情感的"真实"。现当代画家爱德华多·纳兰霍是西班牙著名的超现实主义画家,其充满梦境、忧郁、想象的画面,也同样充满了诗性思维的特质。由此可以看出"诗性思维"在绘画中具有非常重要的意义。绘画中的诗性思维无疑使的绘画更加自由,诗性思维强调情感的原始性,这样在艺术创作过程中无形的"我"成为了主体,而形象则是情感的载体,所以诗性思维的绘画方式在某种意义上直指人的心灵,切入人的精神。