拼接作为服装制作工艺中的一种基本手段,与服装有着密不可分的内在联系。从拼接艺术的发展来看拼接艺术是从拼接工艺发展而来的,将其作为一种主要表现手法在中国传统服装中也流传已久,其背后能够折射出劳动人民在面对资源紧迫时的一种乐观、智慧的心态。实用性和审美性是拼接艺术创作的源动力,拼接艺术也始终是围绕这两点进行源源不断的创作。因此,拼接艺术在服装中也可以理解为是一种由底层社会向上层社会过渡的流行方式。从造物观念来看,拼接艺术是以崇尚、人与自然和谐的观念为准则,从社会精神文化的角度来看,也体现了早期人们通过艺术手段来追求人性化的一种诉求。拼接艺术是智慧的人民应对匮乏物质资源的一种举措,随着物质生活的富足,资源的丰富和环境的变化,现代拼接艺术有了更加多样化的表现方式。本课题以传统服装中的拼接艺术为主要研究方向,以艺术视觉分析为视角,采用实物分析法、文献检索法和归纳对比法等方法,研究拼接艺术在近代传统服装中的拼接图案,和因造型、色彩、面料肌理以及工艺等所产生的不同视觉效果,以及该艺术手法中不同的风格趋势、功能效用及设计应用等,并对此展开研究分析。首先,从拼接的词语阐释出发,梳理拼接艺术在我国传统服装中的发展背景。归纳整理拼接形式的演变过程,进一步探究传统拼接服装多种形制的原因。其次,为探究传统拼接服装的艺术特性,分别从图案、色彩、肌理、工艺等方向展开分析。通过整理江南大学民间服饰传习馆、丝绸博物馆、苏州博物馆馆藏服饰,并综合江南大学图书馆馆藏书籍文献,将关于传统拼接服装的实物和图片,从造型视觉赏析的角度进行分类汇总。并从图案构成角度将其划分为抽象图案和具象图案,分别进行论述分析。同时,从视觉欣赏角度将拼接图案根据其色彩、工艺、肌理的不同进行功能和风格的进一步分析。最后,通过对传统服装中拼接艺术运用方式的归纳,分析现代服装中拼接手法的运用,并结合国内外拼接服装的最新趋势以及国内设计师的优秀作品,对现代服装设计中对于传统拼接艺术的传承与运用的运用进行分析。并以此为基础同时结合传统拼接艺术的工艺进行创新设计。综上所述,本文从我国传统拼接服装的历史资料出发,从造型的角度对传统拼接服装中的图案艺术、色彩艺术、面料肌理艺术与拼接工艺艺术进行视觉解析,尝试探索与总结传统拼接服装中的艺术特性及风格判定。拼接艺术通过不同的搭配和剪裁给人们提供了更多的风格选择。其不断更新的创意模式和个性化的艺术风格可以满足时下消费者们更多关于追求美和“去同化”的审美认知需求。研究传统拼接服饰的拼接方式可以给现代服装设计带来许多设计思路,同时传统拼接艺术也因为多元化的设计方法、多可操作的创新材料和高级工艺的加入变得更加多样化。