莫里斯·拉威尔，瑞士和巴斯克血统的法国作曲家，他是19世纪末20世纪初期最具独创性和精准性的音乐家之一。他的作品种类繁多，如钢琴作品、室内乐、声乐作品以及管弦乐等，这些作品中很多都被后来的音乐家用来作为音乐会的保留曲目。拉威尔的音乐风格标新立异，所以他的作品并没有同时代的无调性趋势，而是调性明确。他的作品充满了丰富的异国情调色彩与新古典主义音乐等风格，可以说作品种类众多，并且风格各异，不能够用简单的词句进行概括，但却是拉威尔所独有的音乐风格特点。拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》是拉威尔音乐创作晚期的一首代表作。这首协奏曲创作于1929—1931年，分为三个乐章。它明显的受到了美国爵士音乐的影响，这与拉威尔创作之前的美国巡演经历是密不可分的。本文重点研究拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》，对它的三个乐章进行尽可能全面的音乐本体分析，包括曲式结构、和声特点、乐队编制等多个方面。通过对这首协奏曲的全面分析，进一步研究其中所蕴含的音乐艺术风格。该协奏曲是拉威尔游历多国之后的凝聚创作，具有丰富的音乐特点，既有西班牙和巴斯克的民间风情，又有美国爵士音乐的特点，还可以感受到俄罗斯的民间音乐风格。多种风格元素混合在一起，具有鲜明特点的同时赋予了晚期拉威尔式的创作特点。笔者在对协奏曲进行分析的同时，结合实际的演奏体会，阐述拉威尔《G大调钢琴协奏曲》的演奏技巧、踏板处理等。通过较为细致的分析，希望为今后的研究者们提供一定的参考。