爱德华·哈盖鲁普·格里格（Edvard Hagerup Grieg,1843-1907），挪威作曲家,是十九世纪下半叶欧洲浪漫主义音乐潮流中最有成就的作曲家之一，挪威民族乐派的奠基人。他在继承德国古典及浪漫主义音乐发展成果的基础上，将挪威民间音乐有机地融入其中，创作出具有挪威民族风格的艺术音乐，他的音乐作品不仅被挪威人民视为瑰宝，同时也赢得世界人民的喜爱。室内乐在格里格一生的创作中占有重要地位，一直以来，格里格的大多数小型作品都因其富有挪威民族特色而广为人知，人们对他某些大型作品的了解程度却并不是那么很深入，小提琴奏鸣曲作为室内乐作品的一个部分也是考察作曲家实力的很重要的体裁，写作奏鸣曲套曲体裁的作品，不仅能展示作曲家驾驭大型器乐作品的能力,而且也展示出格里格将挪威民间音乐元素很规范、自然地融入到具有曲式结构意义的动机之中。格里格只有三首小提琴奏鸣曲，青年时期创作了第一和第二小提琴奏鸣曲，中年时创作了第三首小提琴奏鸣曲，奏鸣曲的创作历程也就是他室内乐作品的创作历程，格里格在和声技法上的进步和完善也随之体现。这三首作品，因此成为了作曲家个人风格形成与发展的重要代表作。全文主要分为三大部分：第一章：格里格的生平与创作概述。首先介绍格里格的生平、创作分期及主要作品，其次是三首小提琴奏鸣曲的创作背景及曲式结构。第二章：和声技法，为本文的主体部分。主要从和弦材料、和声进行、调式调性三个方面来对小提琴奏鸣曲进行分析研究,并作整体的梳理和脉络把握。其中，古典和声的规范与规则依旧是格里格创作的根本依据，在这一功能背景之上通过不同调式的相互融合,以及对传统和声材料的发展创新,为其音乐带来丰富多彩的音响效果。色彩性和声的广泛应用是其作品最具特色的一面，坚持和声的功能性与色彩性相统一的基本原则,极力发挥色彩性和声的表现作用是三首小提琴奏鸣曲的最大特点。第三章：在上述分类研究的基础上对三首小提琴奏鸣曲的和声技法特点作了进一步的归纳，总结出格里格和声的艺术价值。