李嬋是清代中期"扬州画派"①的领军人物。他画写意花鸟皆能山水,其中写意花鸟画最为突出。不仅如此,他还是一位多才多艺的全能型书画家,在诗词、书法、甚至在民间的道情音律上也都颇有造诣。石涛曾说:"笔墨当随时代",②而这种精神和时代性在李嬋绘画作品中多有体现。他注重师承,在继承传统与博取众家之长的同时又善于突破、创新,画风在多次的变革中趋于成熟。李鱓的创新和突破体现在,他不仅扩大了花鸟画的题材,而且刷新了花鸟画的立意。一切花卉、虫鱼、蔬菜、瓜果都被其一一摄入画中,甚至连水壶、竹篮、蒲扇、煤炉这样生活中的寻常之物,在李嬋的眼里都附有情感而生动至极。在选题方面,李嬋一改传统,而不受传统束缚与限制,他将目光拓展到生活之中的每个角落、细节。此外在画面构图和题跋上也不拘一格,画面意趣横生,大气磅礴。李鱓的花鸟画承袭了宋代宫廷绘画的工致严谨和元代文人绘画的简易萧疏。在此基础上,吸收了明人酣畅浑厚的笔墨技法与抒个性、专写意、用我法的文人画精神。在绘画上李鱓除了重视传统,融合文人画家之所长以外,还创造性地迎合了其时扬州市民喜新尚奇的审美价值和取向,因此他的画面中既体现出传统文人画家的高雅情怀,又兼具职业画家的生活情趣。除此以外,画面又与诗歌、书法、印章的巧妙融合,相得益彰,营造出了远观有势,近看有质,俗中带雅,雅俗共赏的绘画气息。李嬋以其独特的绘画艺术和传奇而坎坷的生活境遇,在"扬州八怪"当中成名较早,他的绘画不仅对当时八怪中的其他几位画家影响深远,也对后来"海派" ③大家赵之谦、虚谷、吴昌硕等人以及近现代的齐白石、潘天寿等绘画大师的艺术创作,都起到了直接或者间接的影响。本文一共分为四个部分,第一部分主要介绍李鱓的生平及其绘画师承,通过对李鱓不同时期的代表作品进行分析,从而对其绘画风格的演变过程有个清晰的了解,继而对李鱓绘画作品的特色有更为透彻的认知。第二部分为全文的重点,通过对李嬋水墨花卉代表作品的对比分析,从而对其写意花鸟画中的笔墨、设色、题材、布局等艺术特色有更为全面而深刻的认知,从而更加充分与肯定李鱓的艺术价值所在。第三部分主要从不同的角度去探究其画风形成的原因。第四部分通过将其代表作品与同期和后人的画作进行比较,从而归纳出其艺术价值的深远影响。