在媒体艺术中，声音是最具有穿透性的重要媒介之一。而声音艺术，这一视觉艺术与现代音乐的混合体，以声音为媒材而用艺术的方式实践、表现、展出，已突破了一般大众对音乐的认知，有着更具想象力和延展力的艺术潜质。在西方当代艺术实践中，无论是博物馆和画廊的展览，还是世界流行的当代艺术双年展新媒体艺术展(或是电子艺术展)上，声音艺术作为一种新兴的、萌发中的、充满活力的、实验性强却难以定位的新艺术已频繁现身并渐露锋芒。这一附着着前卫风潮的“声音艺术”是美术史的一支，却跨越涵盖了网络信息时代的影视、动漫、音乐等多种媒体，跨界的精神在此激情四溢，值得探究。　　 在艺术史上追溯声音艺术，可从上世纪西方短暂出现却影响深远的艺术团体--激浪派处找到渊源。兴起于西方20世纪五十到七十年代的激浪派运动，从约翰·凯奇(John cage)那开始，激浪派就是一个由音乐革命延展诞生的先锋组织。这个组织深深的影响着后来的声音艺术。激浪派时常组织一些独特的音乐会，把自然界或生活中的普通声音当作音乐。有一些激浪音乐会把钢琴里面堆满各种各样的杂物，演奏的时候，钢琴的声音变得像击鼓一样。用一种颠覆的姿态，让人重新思考音乐，重新定义声音和艺术。它的先锋偶发性以及观念表达，是对过往的艺术、文化、社会的终极否定。而其所呈现的哲学思辨特质，一直影响着西方的后现代艺术。一百年来，经过路易吉·鲁索罗(Luigi Russolo)、约翰·凯奇(John Cage)、皮埃尔(Pierre Schaeffer)、史托克豪森(KarlheinzStockhausen)等众多艺术先锋的努力，人类对音乐的定义逐渐从音符中解放出来，扩展到宏观广阔的声音艺术。进入八九十年代，个人计算机、网络与数字器材的大量普及，使声音艺术得到前所未有的快速发展，更多人也意识到声音作为一种艺术表现方式的独特性。另一方面，声音与音乐逐渐与各领域包括视觉艺术、表演艺术、科技等接轨，形成一个跨界多元的整合运用，碰撞出更丰富的表现语言。在新媒体艺术作品中，声音的实验与运用已踏上一个新的台阶。它并非单纯的给视觉作配音，它是对传统音乐的批判，是对创造综合性现场艺术体验的追求，同时也是对当代电子环境和媒介文化的反映。在中国，声音艺术的传播从20世纪九十年代开始，在地下和小众艺术空间中开始出现。不管是音乐可视化、声音装置、互动声响、电子实验声响、跨领域表演等，充分显示出声音在当代艺术表达的重要性。声音艺术已经进入公共艺术传播空间如展览空间等传播，传播范围不断扩大，凸显出相当独有的传播特点。如今，声音艺术已成为当代艺术的重要一环。　　 本论文构思分五部分进行。第一部分绪论就当下新媒体艺术研究的热潮和自身对这一领域中的声音艺术的关注引出本论文的初衷。第二部分则从艺术史脉络上去探寻声音艺术的缘起以及其与后现代艺术(激浪派)的渊源。第三部分则结合现当代具有代表性的，从事声音艺术创作的艺术家及其作品进行分析。探讨声音在新媒体作品中所呈现的美学追求。第四部分则结合后现代哲学存在主义学说对声音艺术创作进行剖析。进而回溯东方禅宗哲学对声音艺术在观念传达上的影响。第五部分总结声音艺术对艺术的贡献以及新媒体艺术作品在当今社会的价值。