中国古代雕塑历史悠久,种类多样,有着异于西方雕塑的造型特点、手法,独具一格的东方造型色彩。但由于各种原因,西方雕塑成为今天学院雕塑教学的主体,西方的雕塑史成为教学中教授的重点,而中国古代雕塑处于看似边缘的位置。观中国古代雕塑类的书籍,多是从考古或史的角度对其梳理和评论,或是概括的指出对应时代的整体特征说明。鲜有从造型语言的角度对其进行分析和对比研究的。但恰恰只有从造型语言入手,对其典型深入的分析和整理,才能将中国古代雕塑造型语言特点明确和突出化,才能将浓浓的嵌入着中国古代文化历史的东方雕塑广为了解,将东方色彩的造型手法独占鳌头。这样也使该门课的教学提供理论教授。笔者在学院现存学院教学的西方雕塑为主体的系统学习下,以头像和人体为主要学习主题,有着多年“塑”的学习经历和体会。本文即从头像入手,将研究对象限定在“塑”这一手法而成的陶俑,选取的朝代是秦和唐代。这两个时代在中国的历史上属于较为重要的时期。可以讲这两个时代的雕塑特点也是各有千秋。带着源于西方雕塑的雕塑观念和造型语汇对这两个时代的陶俑头像进行细致的造型分析。对秦俑头像和世俗唐俑头像结合图表勾画进行个案分析。　　历来讲到秦始皇兵马俑的雕塑特点,大凡会讲到他的写实性。本文除了从造型手法的角度对五官进行具体分析之外,还大篇幅的指出贯穿秦朝始终的法家思想的理论对秦俑的高度写实的直接影响,在对唐俑头像的研究中,主要从绘画理论入手,指出前代的绘画的理论中传神,气韵,重意轻形在雕塑中的反映,注重形象神韵的把握。除此之外,唐代雕塑较前代有一个新的突破,可以说是雕塑造型语言上质的飞跃:在造型艺术上超越了与对象的“真实”的摹写,而是对对象进行大胆的主观处理。意识到“雕塑”在无限空间的立体性和三维性,从各个角度观察都可发现制作者对其形体的主观处理和提炼;剪影即轮廓线的注重;整体的流畅贯气对局部形体进行必要的夸张或弱化手法。这些点是在今天的雕塑学习的后期阶段才能达到的。其实中国雕塑种类,多样,不同种类有着不同的造型手法.还是需要大量的研究才能将中国雕塑的精华提炼出来.