莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel,1875—1937)是十九世纪末期法国著名的作曲家,在年轻的时候,拉威尔就以非常惊人的天赋在音乐创作上达到了较高的水平,与其他作曲家相比,拉威尔也许并不算是一位非常高产的作曲家,但他的音乐风格严谨精细、一丝不苟,在印象派中又有自己的风格,具有很高的影响力。他独特风格的形成可以追溯到早期的钢琴创作训练,在这个过程中,他充分挖掘自己在音乐创作上的天赋,吸收了多种音乐风格的精华,融入了自己的特色,在中后期逐步形成了自己的和声语言与音乐创作风格。因此,不管是要研究拉威尔还是要研究拉威尔的作品,他创作的钢琴作品都是一个不可忽略的重要环节,甚至是一个极佳的突破口。通过对拉威尔的钢琴作品进行专门研究,可以窥见他整个创作生涯的根基以及整体作曲风格的源泉。本文以其具有代表性的钢琴音乐作品为研究和讨论的对象,以和声分析为重点,探寻拉威尔的音乐语言。具体分为三个部分,第一部分为研究准备阶段,在此部分,文章先阐述研究背景、目的和意义,然后通过梳理对拉威尔及其作品的研究成果,作为本研究的研究基础,最后确定本文的研究思路,选取恰当的研究方法。第二部分是理论基础,在这一部分对拉威尔的生平以及所处的时代背景进行了阐述,然后对拉威尔音乐创作的风格、作品进行了具体的分析。根据拉威尔音乐创作的和声技法的特点,从节奏节拍、力度、曲式结构以及旋律等几个方面简单概述,着重对拉威尔钢琴作品的和声部分作一个较为详细的分析,力求找出拉威尔和声的风格特点与创作方向。第三部分,针对拉威尔音乐创作中和声技法的特点,从音程与和弦的结构、色彩和弦、独特的调式音阶、和声思维与逻辑等几个方面进行了具体的分析。通过对拉威尔音乐作品和声技法的分析,总结出拉威尔音乐思维风格、创作特征,并且得出拉威尔对印象主义的继承与发展做出的贡献以及他在西方音乐史中的地位和影响。