萧伯纳是英国杰出的批评家和戏剧家,因作品具有理想主义和人道主义荣获1925年的诺贝尔文学奖。作为社会活动家,他主张作家应该在剧中积极反映当时的社会问题,引发观众的思考,达到教诲的目的。作为戏剧大师,萧伯纳在戏剧中塑造了众多个性鲜明、栩栩如生的人物形象。但是,学术界对萧伯纳笔下的人物形象并没有一个系统的研究。因此,本文将萧伯纳笔下的人物作为研究对象,结合当时的社会背景,通过阅读戏剧文本及相关文献,力图从多角度去分析萧伯纳笔下的人物形象。除绪论与结语外,全文主要分为三章:第一章主要从两性的角度入手,通过探究不同类型的男女关系,分析萧伯纳在戏剧中塑造的男性与女性有哪些特点。第一种是父权制度下的男性与女性,最具代表性的就是《康蒂妲》中的康蒂妲和莫瑞尔;第二种是“生命力”主导下的男性与女性,这在萧伯纳的戏剧中十分常见,如《人与超人》中的安和坦纳、《匹克梅梁》中的伊莉莎和希金斯等等;还有一种就是爱而无果的男性与女性,如《布拉斯宾德上尉的转变》中的布拉斯宾德与西西莉夫人相互吸引却为了摆脱彼此因为感情产生的变化而分手。第二章主要对萧伯纳三个时期的戏剧创作从人物形象塑造的角度做一个综合的评价和研究。根据作家戏剧创作时期,对萧伯纳在早期社会问题剧、中期宗教改革剧以及后期政治剧中所塑造的资本家、神职人员以及领袖人物进行分析,而萧伯纳在塑造人物的过程中会反复讨论到一些主题。这些主题真实地反映了作者当时所处的社会环境以及他在塑造人物时所要表达的思想蕴意。本章力求从综合性的角度对萧伯纳塑造人物形象过程中所体现的主题构建进行论述。第三章从矛盾冲突、人物语言和情节设置三个方面来探讨人物形象的塑造,从艺术方法的角度来分析萧伯纳塑造人物形象的突出特点。通过在矛盾冲突中凸显人物的性格特点,把人物形象塑造得更加立体。讨论式的语言风格不仅让持有不同观点的人物有足够言说观点的空间,还可以让观众学会从不同的角度来思考问题。同时语言中加入音乐的元素,使人物的念白张弛有度,让观众能够为清晰地捕捉道人物内心情感的变化。将情节提前在剧中完成,在戏剧的剩余部分让剧中人对已完成的情节进行评论和探讨,既展示了人物的行动,同时也让观众了解到这些行动背后蕴含的社会意义。这也是萧伯纳对传统戏剧结构的一次大胆创新。萧伯纳通过戏剧创作向观众展示了丰富多彩的形象世界。本文立足于萧伯纳戏剧作品的基础上,首先从两性的角度入手,分析不同类型下的男性与女性有哪些特点;其次将戏剧的人物置于三个不同时期的主题下进行分析研究;最后深入探究萧伯纳塑造人物的艺术手法,以期对萧伯纳戏剧的人物形象塑造进行系统的解读。