游戏有着悠久的历史与丰富的内涵。游戏是个偏正词组,中心语为“戏”,本义为古时祭祀或进餐时,有人头戴虎头面具、持戈舞蹈,后引申为与娱乐相关的行为。游:义为交游、来往,如请息交以绝游。故游戏一词可解释为互动性的娱乐行为。从人类文明的萌芽时期,学者们就对游戏的本质有着深刻的研究。柏拉图,亚里士多德在各自的著作中都曾探讨过游戏的本质与具体意义。以孔子,庄子为代表的东方哲学则从“游”的层面阐述游戏的意义。从此看来,在人类文明的轴心期,西方与东方的智者不约而同的注意到游戏在日常生活中乃至人类未来发展道路上的重要性,在窥探游戏内在意义的同时意识到,美就是游戏的源泉,游戏是人与美深情舞蹈的过程。游戏的种类庞大,本文着重讨论的是游戏的一个分支:电子游戏。其是在绘画、建筑、文学、戏剧、电影等艺术领域完善后出现的又一个关键现象,为现在人们消遣时间提供了平台。本文中的“游戏美学”是指在审美层面上对电子游戏的设计元素在美的规律的层面上进行探讨研究。黑格尔说“美是艺术的哲学”,游戏作为艺术的一种,那么在艺术创作中所涉及的对美的认识与理解,以及总结出来的美感经验均可在游戏角色设计中应用实践。中国大众普遍接触到最早的电子游戏大约还是在80年代初。九十年代初时,小霸王学习机(FC/红白机)开始大规模进入人们的视野并广受欢迎。九十年代中期电脑游戏才逐渐出现在人们的视野中,研究者现在普遍认为1994年为中国游戏产业的开始,人们熟悉的仙剑奇侠传就出现在95年并且促进了电脑游戏的普及。从最初的PC端游,网游,到页游,移动端游戏,从九十年代中期到如今,我国游戏领域进步很快,2018年上半年我国游戏领域客观的营销额超过千亿元,同比提升5.2%。但是令人担忧的是这个数据与过去几年同期相比,增长幅度出现新低,我国游戏玩家在5亿人以上,同比提升4%,这些玩家基本占满了市场容量。此种情况表明这个领域依靠用户数目获得人口红利的方式已经无法发挥效能,游戏领域获利方式从依靠增量变成重点的积累存量。相对于效仿国外成功游戏公司,制作高品质游戏来赢得市场,很多中国的游戏企业不需要把巨额资金投入到研制之中,仅需要依靠更换外在形式加上具有蒙蔽性的营销方式就可以不费吹灰之力地得到得到游戏视野较为狭窄的用户的喜爱。此种现象是以用户数目提升幅度超过用户自身进步幅度为基准。伴随“吃鸡”游戏等国外精品进入国内游戏市场,在腾讯等大企业的游戏的推动下,我国这个范围的使用者进步的速度在异常快速的增加。在这样的背景趋势下,提升游戏品质,让玩家与游戏互动之余出现精神上的交流就变得非常关键。游戏是出现不久的艺术形式,借鉴传统艺术中的经典形象并衍生出新的艺术形象无可厚非。本文将从游戏角色塑造方面入手,对比国产游戏与国外3A游戏在游戏角色塑造上与经典艺术形象之间的借鉴衍生关系,分析国产游戏在角色塑造上的不足之处,总结概括出高品质游戏角色塑造的方法与要领,希望能为国内游戏角色设计理论做出微薄的贡献。