本文以宋代绘画与宋词的关系为研究对象,着重探讨宋代绘画对宋词的影响,尝试以一种新的视角去发掘宋词的美学特征,对其幽微难言之美进行更为生动形象的阐释,开拓宋词研究的新视野,推动宋词研究的进一步深入展开。本文分四个章节论述宋代绘画对宋词的影响。绪论部分主要阐述的是绘画对宋词影响的研究背景。就背景而言,主要包含两个方面:一个是"现代背景",即绘画与宋词关系研究现状,在己有研究成果的基础上进一步提出了研究的不足之处,并阐明这一论题研究的意义所在;二是"历史背景",即阐释宋代绘画对宋词产生影响的历史文化背景,首先通过对中国传统绘画理论的分析,指出在宋代绘画与宋词的关系中,由于中国传统绘画发展较早以及理论的博大精深,因此更多体现的是绘画对词的影响,进而根据史实资料证实了宋代词人与宋代绘画有着极为密切的关系,并且对绘画与词的艺术精神相通性进行阐释,这正是研究两者关系的前提和基础。以此背景为基础,尝试从画家、画作、画法、画论四个角度来论述绘画对宋词的影响,这也是文章的主体部分。第一章研究的主题是画家对宋词的影响,研究重心在于探讨宋代绘画中的美学思想对宋词艺术风格产生的影响。这一影响是通过画家主体影响到宋词创作的。在宋代,词画兼善者不在少数,他们既是画家也是词人,画家的身份使他们不可避免受到绘画美学思想的影响,因此在词的创作中,他们便绘画中的美学理想渗入到词作之中。宋代画家在参与宋词创作时,将宋代绘画推崇的"高雅"之美与"清逸"之风融入到了词作之中,从而影响了宋词的情思内容及美学风貌。第二章研究的主题是画作对宋词的影响,其重心在于探讨绘画作品对宋词艺术表现的作用。其一是关于宋代题画词的研究。以绘画作品为题材产生了新的宋词题材——题画词,作为词体中一种特殊的题材类型,其与绘画的密切关系值得我们进行深入的探讨。在题画词的创作中,词人有着绘画欣赏者与词的创作者这一双重身份,因此词人在题画词中展现出主体赏画时所生成的多重美感体验,这也就使得题画词在艺术上具有了 "画趣"的生动性。其二是探讨绘画作品融入宋词之中对作品艺术表现的深化。这种融入指的是在宋词中嵌入了不同题材的绘画影像,如"小屏风,巧画江南"(张先《于飞乐令》),融入到宋词中的人物画、花鸟画与山水画提升了词作的艺术表现力与感染力。其三是探讨宋代山水词作中层次空间的表现。由于山水画作品带给词人丰富而愉悦的美感体验,因此宋代词人对山水画极其热爱,这使得他们在词的创作中表现出对生动画面感的自觉追求,山水词作也便呈现出如"画境"般的层次空间。主宾、远近、高低、疏密、虚实等层次空间的营造,使山水词生成了"画境"之美。第三章研究的主题是画法对宋词的影响,其重心在于探讨绘画技法对宋词艺术技法的影响。这一影响关系分为两个方面:一个是绘画技法对宋词创作的影响,主要指的是将绘画技法中的"点"、"染"与"抹"直接写入词中,提升了词作的生动性和表现力,将绘画中色彩的运用融入词中,为词作增添了"生香活色"的神韵;另一方面是绘画技法对宋词词法理论的影响,主要指的是将绘画中的"点染"、"钩勒"、"白描"等笔法以及"开合"、"疏密"与"虚实"等构图法,运用于宋词词法理论分析之中,丰富了与宋词相关的词法理论,启发了研究者从一个新的视角对宋词的艺术技法进行更加深入的探索。第四章研究的主题是画论对宋词的影响,主要探讨的是画论对宋词创作及阐释的影响,涉及到的画论有"传神论"、"神品论"与"南北宗论"。"传神论"在宋代的备受推崇不仅体现在绘画中,还影响了宋词中艺术形象的塑造。"神品"论是宋代绘画品评中一个重要的美学范畴,画论家对其美学内涵的阐释极为精妙,因此当词论家以"神品"来品评宋词的时候,以绘画中"神品"的内涵为参照,自然让研究者对宋词中的"神品"之妙有了更加深入生动的阐释。宋代绘画不同的风格特征被后人划分为"南北宗",虽然这一划分至明代才出现,但是其依据仍然是宋代的绘画,因此本文也将此列入到研究之中。宋代绘画中的"南北宗"正与宋词中不同的风格流派相呼应,这便启发了研究者对宋词流派的进一步探讨。本文尝试从史料、理论著作以及作品等各方收集材料,以此为基础,结合大量的词作来进行阐释与解析,试图多角度、多层次揭示宋代绘画对宋词的影响。希望这一研究能为词学的发展带来新的启发与推动。