音乐的过程就是声音运动的过程，作曲就是组织声音，使之运动。本文从二十世纪初以来形成的新的音乐观念出发，总结了电子技术给音乐带来的几个新变化:音乐材料的丰富；音乐组织手段的革新；空间概念的引入；音乐行为的改变。这些新变化中，组织手段的革新是本文关心的重点，“声音属性的动态调制”即属于这一范畴。肇始于十九世纪末的“声音的艺术”将音乐的素材来源扩大为包含乐音、噪音在内的全部声音，而电子音乐又将操作对象细化到声音的具体属性，面对声音的属性，使用新的音乐语言成为必然。 在一个声音单位内，通过电子的手段使声音的属性“动态化”正是电子音乐特有的音乐语言。第二章便是以声音的属性为线索，通过各种属性的动态调制现象实例分析了这种音乐语言，总结了声音动态的几种基础形态：线性动态；随机性动态；周期性动态。并且，总结出了应用中的复合调制、多重动态的概念。 三种基础形态都有各自对应的实现手段，第三章着重于揭示动态调制的实现手段及这些手段的应用特点。这些手段是包络发生器、低频振荡器、包络控制、手动控制等。 结语中，文章“拿来”了其他学者提出的电子音乐的创作理念，并尝试着进一步挖掘这种理念建立的缘由——声音属性的显现是这种理念建立的直接原因。最后，还大胆提出了三个“声音”概念：主观的声音；客观的声音；引申的“声音”，并且认为动态调制的目的就是让声音自己说话，让声音发出“声音”。