“采集”是人类活动重要的组成部分,也是最本质最朴素的劳动方式。“采集”不仅仅包含人类的手感和体温的触觉,更是扩展视野,开拓新知,觉悟升华的过程。采集行为能让人们和大自然直接对话,从而接受大自然发布的各种信息。艺术家通过对自然的观察、探索、搜集和整理,让不同时空的物聚集到一起,建构一定的视觉形式,发现并引申其新的意义。这一过程不仅仅呈现出自然之美,更加入了采集者个人的生命体验,知识积累,艺术观念,因而能激发观者动情的欣赏,并产生出对于人与自然关系的重新思考。本论文希望从“采集”这样一种特定的艺术创作方式出发,结合作者在研究生期间多次的考察学习经历,希望梳理出这种艺术创作方式的发展历程和语意变化,以及在艺术表达中带给人们的深刻思考和特殊语意。文章首先阐述了采集的意义,回顾了人类在发展过程中对“采集”这一行为的认识和理解,并着重对当代艺术中使用“采集”这一创作手法的艺术家及作品进行分析,并且梳理了对个人艺术创作的启示。再以个案研究的方式,对于几次作者亲身经历的采集行为及其内涵进行解析,最后总结了“采集”作为一种艺术创作的方式,其背后所蕴含的当代的生命意识、以及与其相关的东方哲学思考。目前,当代艺术的探讨还主要集中在观念更新与形式探索等方面,对艺术创作方法论的研究还比较少。尤其将手工劳动具体到“在自然中采集”的创作方式,还很少有人做过系统的归纳和总结。因此我认为研究以自然采集作为特征的艺术创作方式,可以帮助艺术家和大众重新认识人与自然的关系,进而思索当代人面临的生存危机,具有十分重要的现实意义。