葫芦作为一种极具实用性的植物,其文化跨度可达14000年。圆润的造型和多子的特征,在崇尚生殖的原始社会,曾一度成为众多神话传说的主要题材,与此同时也在深深的影响着道教与佛教。作为中国传统的种植植物,葫芦的实用性是其不能被忽视的特性之一。在传统民俗中,葫芦也占据着极其重要的位置。葫芦并不仅仅镌刻在中华文明之上,在海外,日本、美国等地也能够找得到其踪迹。大漆,作为一种传统的材料,迄今为止已经有着八千多年的使用历史。大漆文化在中国工艺美术中占据着不可替代的位置。作为文明发展的产物,葫芦无论是其自身的使用价值还是文化内涵都有着极高的研究性。两种天然材质的结合,并不仅仅表现在材料上,更是两种文化的融合。早在战国时的葫芦笙上就已有大漆的附着以增强其坚固性。纵观历代大漆葫芦器,大多是现成的材料利用而缺少了一定的主观改造。对于某些葫芦器的工艺技法缺少一定的研究,致使史料稀少,对于研究存在着极大的障碍。时间迈进现代,伴随着工业文明的发展,作为传统手工艺的漆艺仍旧是以传统的工艺技法为主要设计方法,表现于其运用的工艺技法之上,而作为其中一个分支的大漆葫芦器也遵循着同样的发展轨迹,缺少了创新性。据已有的文献记载来看,关于大漆葫芦器的文字叙述多停留在作品陈述之上,而对于制作方法谈及泛泛;在现代设计中,关于大漆与葫芦结合的设计领域尚缺少探索,因此,对于葫芦在漆艺设计中的探索性研究就显得尤为重要。此次的探索,由文献梳理和探索性研究组成。其中探索性研究为此次探究的重点,分为无意识的设计和有意识的设计两部分,其中无意识的设计仅仅限定于对于葫芦造型的研究,并没有赋予设计的实用意义,而作为设计的重点的是有意识的设计,即把葫芦做成有实用价值的设计。有意识的设计以“香识”展开,利用葫芦与大漆两种天然的材质进行相应的设计,从材料与文化意义出发,利用现代的设计思维模式,进行相应的设计活动。这不仅仅是整理与梳理、探索与研究的过程,更是在一定程度上拓宽了现代设计中应用材料的范围,为今后的设计提供了可以借鉴之处。两种材质的结合也是两种文化的融合,在精神上也带来了不一样的感受。