中国花鸟画根植于中华民族深厚的文化土壤中，几千年来，经过了发端、发展、成熟和革新升华的漫长历程，融汇了华夏民族的哲学思想，审美意识和思维观念，是中国文化的重要组成部分，是华夏民族文明和智慧的集中体现，千百年来，一直为广大人民群众所喜闻乐见。 　　中国花鸟画的造型在长期的历史发展过程中，不拘泥于“形似”，而是通过对“神似”的艺术追求，创造出了“超以象外”的意象性造型，正如中国著名美学家宗白华先生说：“一切艺术的境界，不外是写实、传神、造境，从自然的抚摩、生命的传达到意境的创造。”在中国花鸟画家眼中，自然形象只是绘画主体精神得以抒发的载体，中国花鸟画不以再现为目的，而是注重表现，注重主体情感的表达，以表现绘画主体的内在生命活力，抒发主体的意志情趣为宗旨，这就决定了中国花鸟画具有了超越于物象之外的审美价值，并且由于超越了客观物象的束缚，获得了艺术表现上的充分自由。 　　本篇论文从四个部分论述了“似与不似”花鸟画造型艺术特征的价值。(一)“似与不似”的花鸟画造型特征是自然形象向艺术形象的完美转换(二)“似与不似”的花鸟画造型特征充分反映了中国传统的人文思想(三)“似与不似”的花鸟画造型特征是“外师造化、中得心源”创作原则的具体体现(四)“似与不似”的花鸟画造型特征最大限度的发挥了中国绘画的笔墨形态。 　　现代花鸟画在造型方面呈现出多元化的趋势，但是无论怎么变化，我们都应该从传统中吸取营养，在传统的菁华中寻找灵感。美学家宗白华先生说：“历史向前一步的发展，往往伴着向后一步的探本求源。……16世纪的文艺复兴追摹着古希腊，19世纪的浪漫主义憧憬着中古。20世纪的新派且溯源到原始艺术的浑朴天真。[1]因此，当代的中国花鸟画在今天的时代背景下借古开今，从而拓展现代花鸟画在造型方面的新途径，是每一个当代花鸟画家都必须面对的具体问题。