人类的发展史就是一部设计史。早在人类之初就有了设计活动。设计因人的需求而产生,因人的活动而变化,因人的进步而进步。设计追求的是设计意味,设计意味来自缜密的设计思维和生活哲学。味者,物质所具有的能使人感到含蓄意义或情趣的特征。味来自于味感,是一种综合的感知,表现在人的生理机能,并借由这种感性经验来表达一些理性的认识。在中国传统的美学范畴里,便有以“味”论艺的观点。如画味、艺味,延伸到其他领域还有诗味,曲味等等。“味”是历经千锤百炼的艺术精髓,无论我们从事音乐创作、文学写作甚至是电影制作,都能察觉到它的身影。在设计领域,许多设计初学者经常误解为这是一个不用刻意去关注的地方。其实不然,在当今这个多元、开放的世界里,人类已不满足于简单的造物活动,更多的追求精神、情感的满足。所以设计追求的是设计意味,而有意味的设计一定是建立在丰富的生活阅历和扎实的专业基础之上。因此,在本文的写作中我将把生活味的设计,以及设计味的生活融合在一起。并非单纯的罗列设计的理论与知识,而是通过对生活的观察与记录,重新认识设计的基础要素,去关注设计思维的转变。第一章,定位之源。这一章节通过对“味”的解读,对设计的解读,去梳理设计的理念,去定位时代赋予设计的新的位置。第二章,敢为之先。设计的元素是不经意的形,是无处不在的形。因而设计需要发现,发现才能带来创新。通过对生活的观察,去认知设计的元素,去理解设计的行为。第三章,胃嚼之悟。实践就是咀嚼的过程,通过细嚼平面设计的基础元素,在这个过程中品咂设计的“味”,梳理设计的“维”。第四章,伪错之美。事物总是相对的,并随环境的变化而发生转变。在生活中看似错误的尝试却时常带来新的可能,在设计里也需要这种错误的尝试,这是一种思辨,也是设计思维的一种转变。最后,设计的终极目的是服务于人类,在追求现代设计的过程中不妨思索一下我们最初的出发点,让设计回归生活的本源。