中国大陆70后女性导演作为新生代导演群体中的一员,面临着这一代导演同样都遭遇的困境。与此同时,在男性导演主导的电影世界中,女性身份的枷锁令其创作过程困难倍增。一方面,女性导演对自我价值认知的提高,以及女性意识更为明显而自觉的反省都为其电影创作带来不同于以往的美学风格。另一方面,在男性依然占据话语权的客观现实里,“女性导演”的称谓本身就暗含着一种弱者姿态,为其正名增添了一份艰难的前行阻力。纵观70后女性导演的影片创作与之前相比有很大的进步与创新,作品中女性形象更为丰富,女性视角更加独特。她们的作品在国际上频繁获奖,进而引起大众的广泛关注。本文选取出生于70年代的中国大陆女性导演的电影作品为研究对象,论述解读在中国电影产业转型期中女性导演的创作概况,把70后女性导演的电影创作问题融汇到理论研究中,针对女性导演的影像叙事进行剖析,对于电影产业发展和创作具有现实意义。本文将从电影学、传播学、文艺学等学科的视角出发,概括来讨论中国大陆70后女性导演电影叙事的呈现方式与其背后的文化价值。在观摩相关影视作品的基础上,同时结合精神分析理论、叙事学理论、女性主义电影理论、电影作者论等方法进行对比和补充,以期提升对研究对象的感性认识和理性认知。本文主要分为四个章节,第一章为绪论,整合关于该论题的国内外研究,界定研究对象与研究方法；第二章主要探讨70后女性导演的创作历程,以及在其影像作品中角色形象呈现出来的身份认同困惑,建构属于自我身份证明的个人化影像书写；第三章主要是对70后女性导演的影像作品的叙事研究。重点探讨电影是通过什么方式来“讲故事”的：如何结构情节来操纵影像以实现其叙事意图,其影像作品中独特的女性叙述视角、区别于传统女性形象的建构方式：它具体的叙事形式(叙事视角、叙事角色形象、叙事结构)是如何展开的,其时间性安排的主要层次与空间性功能的呈现特征：以及在叙事结构与叙事主题中与同一时代男性导演创作的差异等,进而证明女性导演创作中整体性自我意识与价值体系重建的过程；第四章重点研究70后女性导演对于空间独特的艺术化创作,以及尝试性地对反传统电影语言规则的使用,所带来影片整体美学风格的呈现。最后讨论在商业转型时代背景下,70后女性导演对于类型杂糅结合的创新策略,最终证明并指向这样一个现实,70后女性导演在作品中不断挖掘女性生命价值,试图平衡男性话语中心的霸权局面,但是在商业大潮的文化氛围影响下,女性导演群体性状态中的独特光芒正在若隐若现。虽然在创作上仍有缺失之处,但中国大陆70后女性导演的崛起,在整个中国电影史的发展进程中具有重要的历史地位。