“构图”一词来源于美术用语,是绘画艺术中一个协调、完整画面的技术要素。舞蹈构图是舞蹈创作不可缺少的技术要素之一,它的概念来源于美术,而又区别于美术,与前者相比,舞蹈构图除空间的表现范畴外还具有时间的属性。因此,从表现形式上看,舞蹈构图主要体现为“舞台空间中的动态画面”。本文对舞蹈构图的研究,主要是从舞台的整体视觉效果入手,以评论家于平关于“舞蹈创作意识的视觉心理研究”中的“图—底”概念为理论支点(舞台为“底”、舞者为“图”及舞者与舞者之间互为“图”、“底”),对舞蹈构图不同层次的表现形式进行分析、整理。在此基础上,挖掘舞蹈构图在舞蹈创作中的核心应用价值,并思考与探索舞蹈构图技术两个层面的应用方法。全文共分三章:第一章舞蹈构图的概述。第一节从舞台整体视觉出发,关注舞台与舞者共同组成的动态画面;分析舞蹈构图体现的美学特征、哲学思想及时代特色,从中挖掘构图技术蕴含的文化内涵;寻找音乐、美术与舞蹈构图之间的共通性,解释舞蹈构图与其他艺术之间的关联性。第二节整理、归纳东西方著名舞蹈家关于构图技术的不同研究角度,为本文的研究提供理论依据,并以“图—底”概念为切入点,形成舞蹈构图的多层次分析思路。第二章舞蹈构图技术的多层次分析。第一节分析舞蹈构图的第一层表现形式——舞台与舞者组成的构图。其中由大到小包含舞台空间、布景、道具三层“底”与舞者“图”之间组成的构图及相互之间的关系。第二节分析舞蹈构图的第二层表现形式——舞者之间组成的构图。其中分别从舞者组成的不同形态及时空两个角度对构图的表现进行研究。第三章构图技术核心应用价值的思考。第一节挖掘构图技术的核心应用价值,结合国内外经典舞蹈作品分析,从两方面总结舞蹈构图技术的核心应用价值,即“情景的表现”和“情节的叙述”。第二节在第两层“图—底”关系的基础上,形成构图技术的两层应用方法,即“空间应用法”和“人体应用法”。