巴洛克时代是一种独特的风格所处的一个时代,主要是指17世纪初至18世纪上半夜流行于欧洲的主要艺术风格时期,这个时期的建筑,绘画,都是以奢华的堆叠,细密的精致而形成的一种绮丽梦幻的艺术风格,就像巴洛克时代的名称“barroco”的意思一样,不规则的珍珠,美丽而又畸形,但还是给人以一种不太实际的梦幻美感。有人说,建筑与绘画就是凝固的音乐,那同样的,音乐也是流动的建筑与绘画,从巴洛克时期的音乐风格我们也可以看出,其所受建筑与绘画风格的影响之深。巴洛克时期有许多代表性的作曲家,主要有蒙特威尔第(Claudio Monteverdi),它是现代管弦乐的先驱,创立了威尼斯歌剧乐派;吕利(Jean Baptiste Lully);亨利·普塞尔(Henry Purcell),当然最最重要的也是我需要在论文中长篇幅去研究的作曲家乔治·弗里德里希·亨德尔(George Friedrich Handel)和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach),他们是声乐艺术从宗教时代跨越巴洛克歌剧时代的最好印证。可以说我们在学习声乐的初期,乔治·弗里德里希·亨德尔(George Friedrich Handel)是我们最最熟悉的作曲家了,从我们刚开始接触系统声乐训练时所学习的启蒙歌曲《Ombra mai fu》(绿树成荫)开始,我们就已经开始了一段漫长的巴洛克时期的音乐之旅了,他的作品对我们的声乐学习历程有着重要又深刻的影响,他也是后期开始流行于写作花腔作品的重要源头,他的音乐最大特点就是非常的振奋人心,有着气拔山河的恢弘气势,相比于其他的作曲家,对于早期的乐队编制还不是很大的背景情况下,写得较为精致和小巧,亨德尔的作品却已经在具有巴洛克音乐作品的精致小巧的特点的同时,还具有恢弘大气的特点,不得不说也是非常一绝,其著名管弦乐组曲代表作品《水上音乐》就非常好的体现了这一特点,那亨德尔在男高音作品的创作上,除了又大量炫技唱段的花腔作品意外,也写了许多带有人文情怀的例如《Ombra mai fu》(绿树成荫)这样的有感情色彩的柔美咏叹调,不得不说是将理性与感性结合得非常好的一位作曲家。那从另一位巴洛克巨匠作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)的风格来看,巴赫的声乐作品更多的结合了中古世纪时期的格里高利圣咏,教堂式宗教歌曲的影子,在中规中矩的织体中体现着不羁的灵魂,可以感受到还是受了很大一部分来自宗教音乐的桎梏,但是在进入文艺复兴之后也对其产生了很大的影响。研究巴洛克时期的声乐作品,无论对于我们在教学上还是在声乐技术上,抑或是对于我们在日后的创作上,都是一笔非常宝贵的财富,让我们了解到了这一种文化的脉络以及一脉相承的重要性,也对于我们进行二次创作的同时提供更多的现实理论依据。