在绘画这个领域,所有的画种都离不开造型而独立存在,造型是绘画的核心。画者的审美倾向、生活阅历、文化素养和绘画技巧等多方而的综合积累充分体现在绘画造型中,具体到写意人物画来讲也不例外,造型是写意人物画的重要基础,再加上中国笔墨和纸砚的特殊性,成为中国写意人物画独树一帜的表达方式,写意人物画以其栩栩如生的形象,表现了画者主观的思想感情和难以言状的情感意蕴,使作品呈现出独特健康的审美价值。中国写意人物画有着悠久的历史,从写意人物画的发展来看,传统写意人物画的造型特征可归纳为意象性、以线造型、书法入画等几个方面的特点,然而随着社会的向前发展,20世纪初,中国文化界为改变落后挨打的衰微国势,最先想到的就是西方的“科学”与“民主”,“五·四”运动所带来的科学主义思潮,改变了中国人传统的思维方式,中国画的变革也就在这时被启动。传统人物画,“重笔墨,轻造型”以“气韵生动”为准则,而西方注重视觉效果和写实性,它研究的是空间透视、结构等以科学原理为基础的具象绘画。在此期间艺术家纷纷从各个不同的角度探索中国画的改良之路,中国写意人物画也一改以往的“逸笔草草,不求形似”的面貌,逐渐形成了东西交融的造型方法,为后来写意人物画的创新发展奠定了基础。民族传统的意象造型和西方的具象造型在相互碰撞中发展着,造型观念在传承中有所创新之处,在创新中又保持着传统的元素,今天所形成的造型观念揉进了东西方两家所长,究其渊源,其演变过程将给我们呈现出“造型”更为清晰的发展脉络。通过研究写意人物画造型的历史演变,可以探寻民族绘画造型观从“哪里来”的问题,在此基础上我们才可以准确预测其“到哪里去”,为造型实践创作提供更加明确的指导方向。