在中国,现代艺术已经有了二十多年的历史.在它不断行进的过程中,创造了艺术空前繁荣的景象,也开拓了国人的审美视野.人们在短时间内领略了许许多多的艺术形式:绘画与非绘画形式的.即就传统的绘画形式,也有了很大的开拓,形式和题材都变得前所未有的丰富了,传统的与现代的艺术交错并行.人们对现代艺术作出种种评判,赞成者有之,唾弃者亦不乏其人,同时,人们由现代艺术的各种现象而引起的对传统艺术的前途争论也日趋激烈,这一切都使得现代艺术似乎变得更加雉以评说.该文以二十世纪八十年代到二十世纪末的二十多年间发生在中国大陆上的各种现代艺术现象为考察对象,包括绘画以及绘画之外的种种现代派的艺术:中国画、油画、行动艺术、装置艺术、观念艺术、拼贴艺术等等.例如,《春天来了》昭示着一个更为宽松的艺术氛围,《走来走去》隐喻现代艺术家们对艺术形式探索的多变,《神静八荒》使文人画变得新潮,《大地走红》证实装置艺术的走红,《眺望新世纪》表明现代艺术家面对新世纪的思考.这些艺术的共同特点是,它们都是由传统概念上的画家们所创作的,但是在现代艺术的氛围里,艺术的概念和形式被艺术家们已经极大地丰富了,这些艺术共同在二十世纪末造成了很大影响.然而,所有的艺术作品都是建立在人类的审美基础之上的,而审美精神是相对恒定的.无论艺术形式怎样变化,相对于人们的审美心理来说,艺术所反映出的审美精神才是最为稳固的.本着这样的观点,该文以人类的审美精神为基点,研究了现代艺术中的几种主要形式和派别,同时比较考察了西方现代派艺术的形式和理念.作者认为,中国艺术的发展不能与世隔绝,但是也不能临摹和照抄西方艺术.中国现代艺术虽然产生了很多轰动效应,然而它距离广大观众的审美趣味却越来越远.在艺术氛围更为自由的二十一世纪,艺术只有更加贴近人们的审美精神,更加突显自己的风格特色,才会有更强的生命力.