在当代艺术中,艺术作品的表现形式彰显着艺术家的艺术特色,作品的艺术场域与视知觉的生成是构思作品的条件之一,其中二十世纪七十年代出生在阿根廷的艺术家莱安德罗·埃利希,他探寻艺术的本源和人与社会、环境、城市文明之间的关系,注重作品的场域生成以及观众的视觉感知。他认为,我们人类总是习惯于身边所有事物的理所应当,不曾想过我们身体与整个空间的关系是怎样的一种存在。所以他的大部分作品都是探讨当我们平时习以为常的事物以一种艺术作品的形式重现在我们眼前时的场域生成以及视觉的感知。莱安德罗·埃利希艺术作品的题材选自我们生活中的环境与事物,其艺术表达的目的是当我们所见之景与视觉记忆中不同时,观者视觉感知的差异性以及在艺术体验时观者内心自我探索与重构。本文主要探讨艺术场域与视知觉的生成并结合莱安德罗·埃利希艺术作品,从他的创作观念入手,分析他的艺术美学中的“反常合道”的韵味,从镜子等延伸空间的材料在他作品中承担的重量,观众在他作品观赏中充当的角色,以及他的作品呈现的方式等场域作品的分析中,多方面讨论他“反常合道”的场域与视觉感知,同时也为处于这个多元化的时代我们,提供一种艺术表现的思考方式。